Anja Es: Imagine all the people

Eine Frau in Beige steht in der Gale­rie und staunt. „Da muss man erst mal drauf kom­men“, sagt sie und schüt­telt den Kopf. Wer als Gale­rist mehr zeigt als Deko­ra­ti­on, wird die­sen Satz oft hören, wenn auch mit unter­schied­li­cher Tona­li­tät. Er kann aner­ken­nend klin­gen, vol­ler Bewun­de­rung sein, aber auch Fas­sungs­lo­sig­keit oder Empö­rung aus­drü­cken. In jedem Fall macht er einen deut­li­chen Abstand der Vor­stel­lungs­welt der Betrach­te­rin zu der des Künst­lers deutlich.

Künst­ler kom­men eben auf sowas; das ist der Witz bei der Kunst und nennt sich Krea­ti­vi­tät. Spä­tes­tens wenn die sich mal zeit­wei­se ver­pie­selt, fragt man sich als Künst­le­rin, war­um, wo sie hin ist und wo sie über­haupt her kommt. Natür­lich kann man alles mit einem saf­ti­gen Musen­kuss erklä­ren, aber das wäre viel­leicht eine Spur zu lyrisch. In Wahr­heit kommt alles aus der Gro­ßen Lee­re. Aus der Sicht der Quan­ten­phy­sik ent­steht die Welt näm­lich aus dem Vaku­um. Alles tritt aus dem Zustand voll­kom­me­ner Lee­re in ihre rea­le Erschei­nung. Die­se Erkennt­nis ist nicht neu. Öst­li­che Kul­tu­ren spre­chen schon ewig von der Poten­tia­li­tät der Gro­ßen Lee­re, die Myria­den von Din­gen unter­schied­lichs­ter Form her­vor­zu­brin­gen ver­mag. Der Ursprung aller Din­ge hat danach fol­gen­de Eigen­schaf­ten: Er ist eine voll­kom­men gestalt­lo­se Ein­heit, er kann aus sich her­vor­tre­ten und er dif­fe­ren­ziert sich. Das ist − kurz gesagt − der Ent­ste­hungs­pro­zess von Kunst (und ande­ren, unwich­ti­ge­ren Din­gen). Die Fähig­keit des Künst­lers liegt nun dar­in, die­se Dif­fe­ren­zie­rung zur Welt zu brin­gen, und das ist manch­mal eine schwe­re Geburt, weil… Er muss erst mal drauf­kom­men! – Das läuft nicht ohne Imagination.

Inspi­ra­ti­on ist da ver­gleichs­wei­se ein­fach: Musen­kuss, gött­li­cher Fun­ke, Geis­tes­blitz – und fer­tig! Mit der Ima­gi­na­ti­on fängt die Arbeit an. Man muss sich etwas vor­stel­len, was es (noch) gar nicht gibt. Ein­bil­dungs­kraft hat übri­gens tat­säch­lich was mit Kraft zu tun, die man stän­dig trai­nie­ren muss, damit einem etwas ein­fällt. So gese­hen sind Künst­ler ech­te Body­buil­der. Kraft­strot­ze, die auf dem „Body“ ihrer Bil­der oder Objek­te real wer­den las­sen, was eben noch Geist war. Dazu gehört, wie beim Yoga, die Fähig­keit, sich zu ent­span­nen, inne­re Bil­der hoch­kom­men zu las­sen, sie umzu­wan­deln und zu Kunst zu machen. Das kann gefähr­lich sein, denn inne­re Bil­der haben irgend­wie eine Affi­ni­tät zum Unbe­wuss­ten. Und da lau­ern so eini­ge Abgrün­de, in die man lie­ber nicht schau­en möch­te, wes­halb die Frau in Beige sich auch lie­ber an die Rea­li­tät hält und beim Wun­dern bleibt.

Künst­ler aber müs­sen tran­szen­dent sein, müs­sen ihren Phan­ta­sien Raum las­sen, müs­sen sich ihren geis­ti­gen Bil­dern hin­ge­ben, sonst wird es nichts mit der Kunst. Scha­den kann es nicht, denn ein erwei­ter­tes Bewusst­sein und Selbst­re­fle­xi­on sind ja immer gut. – Es ist nur so furcht­bar anstren­gend! Aber genau dafür wer­den sie bezahlt. Die Prei­se in der Kunst sind kei­ne Arbeits­zeit­pau­scha­len, kei­ne Mate­ri­al­kos­ten­er­stat­tung und kei­ne Lohn­kos­ten. Es ist der Preis für ein Kunst­werk, die Ent­loh­nung für die Wirk­lich-Wer­dung und den Aus­druck inne­rer Bil­der, Gefüh­le und Gedan­ken. Für die Frei­le­gung der See­le und für den Mut, sich zu zei­gen. Es ist das Ent­gelt für die Ein­tritts­kar­te in die geis­ti­ge Welt des Künst­lers. Der Rest ist Handwerk.

Auf die Fra­ge „Wie kommt man auf sowas?“ gibt es übri­gens auch eine kür­ze­re Ant­wort: „Was den­ken Sie denn?“ Wenn die Frau in Beige jetzt eine Ant­wort in sich fin­det, hat die Kunst eine wei­te­re Auf­ga­be erfüllt: Sie hat ange­regt. Zum Den­ken, Füh­len und zu mehr Ima­gi­na­ti­on. Ima­gi­ne all the people…