Interview mit Dita Von Teese
Dita Von Teese ist das, was man eine Ikone im Showgeschäft nennt. Sie ist mit ihren Burlesque-Shows mittlerweile die Grande Dame des Entertainments geworden. Als sie 1991 auf noch kleinen Bühnen ihre sinnlichen Tanzkünste stilvoll zum Besten gab, dachte sie nicht daran damit berühmt zu werden. Den Erfolg auf ihren Körper oder ihre verführerischen Tanzkünste zu reduzieren wäre vermessen, denn es sind vor allem ihre sensibel erarbeiteten kreativen Konzepte in Regie, Choreographie und Inszenierung, die für Begeisterung im Publikum sorgen. Jede Show trägt zu 100% Ditas Handschrift. Die Inspiration dafür holt sie sich bei regelmäßigen Museumsbesuchen, im klassischen Ballett, aus Filmen und von den Glamour-Diven der „Hollywood-Maschine“. Die Muse von Jean Paul Gaultier verrät uns im Interview mehr über ihren Schlüssel zum Erfolg, ihre Sammlerleidenschaft, ihre Bewunderung für die „verwundernde“ Kunst von Gottfried Helnwein und welche Inhalte einen ehrlichen Feminismus im Jahr 2020 ausmachen.
Ich betrachte mich definitiv als Feministin, vor allem, wenn man die eigentliche Definition dessen, was es heißt Feministin zu sein, tatsächlich versteht und heutzutage brauchen wir uns nicht für unsere Sinnlichkeit oder die Art und Weise wie wir uns kleiden oder was unser Beruf ist zu entschuldigen.
In der Ausgabe 1.20 des Kunstmagazins ist das übergeordnete Thema GLAMOUR. Was bedeutet Glamour für Sie persönlich? Wann ist jemand glamourös? Welche Eigenschaften sind dafür notwendig?
Für mich ist Glamour die Kunst, Faszination und Geheimnis zu schaffen. Obwohl die Menschen unterschiedliche Definitionen davon haben, was es heißt, glamourös zu sein, denke ich eher an eine Art von Magie, die jemand ausstrahlt und in der Tat hat der Ursprung des Wortes Glamour etwas mit Magie zu tun.
Bei unseren Recherchen haben wir herausgefunden, dass Ihre großen Vorbilder Glamour-Diven aus den 1940er Jahren sind, wie Rita Hayworth oder Ava Gardner. Was genau fasziniert Sie an diesen Persönlichkeiten?
Mich fasziniert die Idee, sich neu zu erfinden und glamourös zu werden, anstatt einfach glamourös geboren zu sein. Eines der Dinge, die ich an den Filmstars der 1930er und 40er Jahre schätze, ist, dass es die „Hollywood-Maschine“ gab, die die Menschen in glamouröse Stars verwandelte und ihnen das richtige Make-up, die richtige Frisur und die richtige Kleidung verpasste, um sich auf unvergessliche Weise zu präsentieren. Mir gefällt die Idee, dass eine bescheidene Schönheit zu einer Ikone werden kann.
Wie sind Sie eigentlich Burlesque-Tänzerin geworden?
Ich habe 1991 angefangen kleine Burlesque-Shows in der Fetisch-Szene und in Strip-Clubs zu kreieren. Die Show entwickelte sich von da an und wurde mit den Jahren immer größer und aufwendiger. Wie habe ich das gemacht? Viel Arbeit, Geduld, Integrität, Lust… Ich hatte nicht wirklich erwartet, damit berühmt zu werden, ich habe es nur getan, weil ich es liebte. Ich glaube, das ist in den meisten Fällen der Schlüssel zum Erfolg.
Gibt es dafür irgendwelche Ausbildungskurse?
Ja, in der Tat habe ich erst vor kurzem ein Wochenende voller Glamour präsentiert, mit Vorträgen und Striptease-Kursen von mir selbst und einigen meiner Lieblingsstars und Lehrer des Burlesque.
Wo haben Sie selbst diese Kunst des Tanzes erlernt?
Als ich damit begonnen habe, gab es keine Burlesque-Kurse. Ich habe meine Tanzausbildung nur dazu genutzt, Shows in meinem unverwechselbaren Stil und mit meinem Können zu kreieren. Als ich anfing, hatte ich nicht wirklich einen Lehrer oder Mentor.
Hatten Sie von Anfang an die Absicht oder die Vision, diesem Tanz Ihre eigene Note zu geben?
Ja, die Sache ist die, als ich anfing, gab es nicht viele Quellen für Videos über authentischen Burlesque, und es gab nicht das Internet, wo ich Videos von anderen Burlesque-Tänzerinnen nachschlagen konnte, also musste ich mich mit ihnen treffen und mir selbst überlegen, wie meine Vorstellung dazu ist. Ich denke, das gab mir die Möglichkeit, etwas ganz eigenes zu schaffen, anstatt das zu kopieren, was andere bereits gemacht haben. Die einzige authentische Burlesque, auf die ich mich beziehen musste, war Natalie Wood im Film Gypsy von 1962 und einige Videoaufnahmen von Sally Rand, die ihren Federfächertanz und den Blasentanz vorführte. Ich habe immer mein Balletttraining als Grundlage für meine Shows genutzt.
Die Tournee, die Sie derzeit mit Stationen in Europa (auch Deutschland) realisieren, heißt Glamonatrix. Was verbirgt sich hinter dem Titel – können Sie uns einige Details verraten?
Ich verwende den Begriff Glamonatrix schon seit Jahren, zuerst, um eine meiner Dessous-Kollektionen zu beschreiben. Mir gefiel die Idee, den Begriff Domina mit Glamour zu verbinden, um einen Begriff zu schaffen, der die kraftvolle und mystische Weiblichkeit verkörpert.
Ihre Bühnenshows sind legendär. Inwieweit sind Sie an der kreativen Konzeption beteiligt – zum Beispiel bei Glamonatrix?
Ich bin zu 100% beteiligt, ich habe kein großes Team, das für mich Shows erstellt, es gibt wirklich nur mich und meine kreative Partnerin Catherine D’Lish. Einige der Darsteller sind etablierte Burlesque-Darsteller mit ihren eigenen unverwechselbaren Nummern, daher kuratiere ich das Casting. Alle Aspekte der Show, von der Szenerie und der Choreographie bis hin zur Auswahl der Musik, den Kostümen, vor allem aber meiner Acts, werden von mir und Catherine geschaffen. Wir wählen bestimmte Künstler aus, mit denen wir bei der Herstellung der Requisiten zusammenarbeiten, und ich arbeite mit bestimmten Modedesignern zusammen, um Elemente der Kostüme zu kreieren, wie Christian Louboutin zum Beispiel für die Schuhe und Alexis Mabille für die Smokings.
Ihr Körper ist Ihre wichtigste Ressource. Was bedeutet das im Umgang mit ihm? Worauf achten Sie bei der Ernährung und der Pflege Ihres Körpers?
Ich betrachte meinen Körper nicht wirklich als meine wichtigste Ressource. Ich denke, es ist meine einzigartige Sensibilität und Fähigkeit, interessante Performances zu erbringen. Ich bin nicht nur eine Tänzerin oder ein Körper, den jemand in eine Show steckt, ich schaffe Konzepte; ich bin eine Regisseurin, eine Choreographin. Ich sage das nicht sehr oft, aber ich denke, es ist ein wenig abweisend zu sagen, dass mein Körper meine Arbeit ausmacht. Die Nacktheit und der Körper sind, um ehrlich zu sein, ein bisschen ein nachträglicher Einfall. Aber abgesehen davon, ist es mir wichtig, mich stark zu fühlen, gesund zu sein und mich selbstbewusst zu fühlen, also trainiere ich und kümmere mich um meinen Körper.
Sie sind eine der berühmtesten Musen des Stardesigners Jean-Paul Gaultier – er hat gerade angekündigt, dass dies seine letzte Haute Couture-Schau in Paris war. Wussten Sie, dass er aufhören wird oder an einem neuen Projekt arbeitet?
Niemand wusste es bis ein paar Tage vor der Show, als er es selbst in den sozialen Medien ankündigte. Bevor ich in ein Flugzeug aus Los Angeles stieg, gab es noch keinen Hinweis darauf, dass es seine letzte Show sein würde. Ich bin mir ziemlich sicher, dass die meisten Musen, die an diesem Tag anwesend waren, überrascht waren.
Was bedeutet es, die Muse eines Designers wie Jean-Paul Gaultier zu sein?
Für mich ist es einfach eine große Ehre, denn Jean-Paul hat schon immer unverwechselbare Menschen geliebt, und was ich an ihm bewundere, ist, dass er immer integrativ und körperlich positiv war und in seinen Shows immer verschiedene Arten von Schönheit auf eine völlig authentische Art und Weise präsentiert hat.
Das Thema Frauen in der Kunst ist derzeit sehr präsent. Weibliche Positionen werden bewusst häufiger in Museen gezeigt und von Institutionen angekauft. Dennoch ist das Ungleichgewicht zwischen Männern und Frauen im Kunstbetrieb immer noch sehr groß. Engagieren Sie sich für feministische Themen?
Ich betrachte mich definitiv als Feministin, vor allem, wenn man die eigentliche Definition dessen, was es heißt Feministin zu sein, tatsächlich versteht und heutzutage brauchen wir uns nicht für unsere Sinnlichkeit oder die Art und Weise wie wir uns kleiden oder was unser Beruf ist, zu entschuldigen. Im aktuellen Zeitalter müssen wir die persönlichen Freiheiten und Entscheidungen des Anderen respektieren, darum sollte es gehen, wenn man sich im Jahr 2020 als Feministin bezeichnet.
Woher nehmen Sie Ihre Inspiration – besuchen Sie zum Beispiel Kunstgalerien und Museen?
Ja, ich liebe es Museen zu besuchen, ich liebe es klassisches Ballett zu sehen, und ich liebe es Shows und Filme zu sehen.
Ihre Fotos sind reine Kunstwerke. Die Inszenierung ist immer hochprofessionell. Oft arbeiten Sie mit sehr bekannten Fotografen zusammen. Gibt es ein Fotoshooting, das Ihnen besonders in Erinnerung geblieben ist?
Ich arbeite sehr gerne mit Ali Mahdavi in Paris zusammen. Ich glaube, dass die allerbesten Bilder, die je von mir gemacht wurden, von ihm stammen.
Wir wissen, dass Sie auch mit Gottfried Helnwein gearbeitet haben. Wir kennen ihn als Künstler sehr gut und haben auch einige interessante Gespräche mit ihm geführt. Was schätzen Sie an seiner Kunst besonders?
Ich finde seine Technik so wunderbar, aber er schafft auch Bilder, die zum Nachdenken, Staunen und Fragen anregen. Das ist es, was Kunst tun sollte: Verwunderung schaffen.
Was macht jemand wie Dita Von Teese eigentlich, wenn sie nicht arbeitet? Haben Sie Leidenschaften oder Hobbies – gibt es bestimmte Rituale, die für Sie wichtig sind?
Ich liebe es am Wochenende auf Antiquitäten- und Flohmärkte zu gehen, ich bin Sammlerin, also habe ich immer ein Projekt, an dem ich arbeite, ich bin auch ein bisschen Amateur-Interior-Designerin, ich arbeite seit einigen Jahren an meinem Haus, und genieße die Arbeit, die in die Kreation eines poetischen Raums einfließt.
Die glamouröse Met-Gala und die Ausstellung des Costume Insitute sind auch Thema in dieser Ausgabe. Werden Sie im Jahr 2020 dabei sein?
Ich rechne nicht damit dieses Jahr bei der Met-Gala dabei zu sein, ich glaube, es ist während der Tournee? Ich war im Laufe der Jahre viele Male dort, normalerweise werde ich von einem bestimmten Designer eingeladen. In der Vergangenheit war ich schon mit Roland Mouret, Louis Vuitton, Marc Jacobs und Zac Posen zusammen dort.
Gibt es noch einen unerfüllten Wunsch in Ihrem Leben?
Ich habe eine Menge unerfüllter Showideen, also verfolge ich sie noch immer und arbeite an einigen ganz besonderen Dingen unter Einsatz modernster Technik…„So look for that soon!”
