Schwarz Rot Colt

Der Maler Wasja Götze als ostdeutscher Pionier der Pop Art

Es soll­te nach dem Ende der DDR noch etli­che Jah­re brau­chen, bis der Maler Was­ja Göt­ze end­lich in den Blick­punkt des Kunst­be­trie­bes geriet. Wäh­rend die Münch­ner Pina­ko­thek der Moder­ne zumin­dest eines der Schlüs­sel­bil­der Göt­zes bereits kurz nach der Fried­li­chen Revo­lu­ti­on im Jah­re 1989 ankauf­te, igno­rier­te das städ­ti­sche Kunst­mu­se­um in Hal­le (Saa­le) lan­ge Zeit den maß­stab­set­zen­den Künst­ler völ­lig. Erst als 2016, nach einem Direk­to­ren­wech­sel, eine über­fäl­li­ge Aus­stel­lung zu einer furio­sen Ent­de­ckung des non­kon­for­men Malers wer­den soll­te, kann sich der Künst­ler auch in sei­ner Hei­mat­stadt als ange­kom­men füh­len – so ist er in der neu ein­ge­rich­te­ten Bestands­prä­sen­ta­ti­on des Kunst­mu­se­ums Moritz­burg in Hal­le nun genau­so prä­sent wie in den gro­ßen The­men­aus­stel­lun­gen zur ost­deut­schen Kunst.

Was­ja Göt­ze, Jahr­gang 1941, gebo­ren im säch­si­schen Alt­mü­geln und seit 1962 in Hal­le ansäs­sig, sieht sich auf Grund die­ser Geschich­te als ein „malen­der Ere­mit“. Dabei begann die Rück­wei­sung bereits kurz nach sei­nem Stu­di­um der Gebrauchs­gra­fik von 1962 bis 1968 an der Hoch­schu­le für indus­tri­el­le Form­ge­stal­tung in Hal­le, wie die legen­dä­re „Burg Gie­bi­chen­stein“ sei­ner­zeit hieß, wo er Unter­richt bei Lothar Zitz­mann, Fried­rich Enge­mann und Wal­ter Funkat hat­te. Wegen einer inof­fi­zi­el­len „Hof­aus­stel­lung“ im Innen­hof sei­nes Wohn­hau­ses wur­de Was­ja Göt­ze im Mai 1969 in Hal­le zur Per­so­na non gra­ta erklärt. Der Maler Göt­ze expe­ri­men­tier­te damals nach einer kubis­tisch gepräg­ten Werk­pha­se bereits mit Stil­mit­teln der Pop Art, auf deren Her­aus­for­de­rung kaum einer in der DDR ernst­haft reagier­te. Neben den Motiv­mus­tern der euro­päi­schen Pop art waren sei­ne Bil­der aber eben­so von „skur­ril-ver­schro­be­nen zei­chen­haf­ten Signa­len email­lier­ter Blech­ta­feln der ers­ten Hälf­te des Jahr­hun­derts“ inspi­riert. Für die Staats­si­cher­heit, wel­che mit Hil­fe des ange­reis­ten Bezirks­staats­an­walts die Hof­aus­stel­lung 1969 nach drei Tagen ver­bot, waren die­se für sie abson­der­lich wir­ken­den Kunst­äu­ße­run­gen zwei­fels­frei der Beweis, dass Göt­ze ein Anhän­ger der „1968er“ war.

Mit die­ser Ein­schät­zung war der künst­le­ri­sche Weg Was­ja Göt­zes fort­an rigo­ros ver­stellt. Nach dem Aus­stel­lungs­ver­bot erhielt der 28jährige auch ein „Burg­ver­bot“ aus­ge­spro­chen. Es hing, ver­se­hen mit dem Dienst­sie­gel des Rek­tors, am Schwar­zen Brett der Hoch­schu­le – so wie der Steck­brief eines Kri­mi­nel­len. Was­ja Göt­ze von der Burg zu tren­nen war aber frei­lich schlicht­weg unmög­lich. Schon weil er die unan­ge­pass­ten Ener­gien die­ser einst­mals so frei­sin­ni­gen Ein­rich­tung gera­de­zu sym­bo­li­sier­te. Aber er voll­zog in die­sen Jah­ren den Schritt ins Unge­wis­se und arbei­te­te fort­an als Büh­nen­bild­ner in Ber­lin. Vor allem die Bekannt­schaft mit dem Büh­nen­bild­ner und Maler Achim Frey­er, des­sen „klu­ge Gelas­sen­heit“ ihn fas­zi­nier­te, trug spä­te­re Früch­te. Frey­er war der ers­te Künst­ler von Rang, der sich dem jun­gen Künst­ler mit Respekt und for­dern­dem Zuspruch zuwandte.

Die Arbeit an den Ber­li­ner Thea­tern ver­half Was­ja Göt­ze zu einer Kon­trast­er­fah­rung, die sein spä­te­res Leben ent­schei­dend beein­flus­sen soll­te. Im Jah­re 1973 zeugt sein Bild „Abschied von H. oder Es kann nicht immer Lie­be sein“ bereits von den in Ber­lin emp­fan­ge­nen Impul­sen. Was­ja Göt­ze zu die­sem Schlüs­sel­bild: „Es war die Zeit wo ich mir ganz pro­gram­ma­tisch sag­te: Jetzt wird ernst­haft gemalt!“

„Laut und far­big“ statt still und grau­tö­nig muss­te fort­an sei­ne Male­rei sein. Die spe­zi­fi­sche Adap­ti­on der Pop art durch Was­ja Göt­ze ersetz­te die Pro­dukt­welt west­li­chen Kon­sums, die er selbst nur aus der Distanz einer Second hand-Sphä­re wahr­nahm, durch die Moti­ve kom­mu­nis­ti­scher Pro­pa­gan­da. Der „neue Rea­lis­mus“ non­kon­for­mer Maler wie Was­ja Göt­ze unter­schied sich vom staats­of­fi­zi­el­len Rea­lis­mus­mo­dell vor allem dadurch, dass er die Dis­kur­se einer Gegen­mo­ral in die künst­le­ri­sche Pro­duk­ti­on ein­schloss, anstatt sie aus einem puri­fi­zier­ten Bereich ästhe­ti­scher Selbst­be­stim­mung zu verweisen.

Der zen­tra­le Ort sei­nes Lebens blieb aber Hal­le, die in den 1980er Jah­ren geschun­de­ne Stadt, dem Ver­fall leicht­fer­tig preis­ge­ge­ben. Hier gab es bis zuletzt obsku­re Aus­stel­lungs­ver­bo­te und vor­zei­ti­ge Schlie­ßun­gen sei­ner raren Expo­si­tio­nen. Selbst als sich der kul­tur­po­li­ti­sche Wind für sei­ne Kunst in güns­ti­ge­re Rich­tung dreh­te, blie­ben Aus­stel­lun­gen in sei­ner Hei­mat­stadt für ihn tabu – statt­des­sen konn­te man sei­ne farb­in­ten­si­ven Wer­ke, die in den spä­ten 1970er Jah­ren zu kaum ver­schlüs­sel­ten Sinn­bil­dern indi­vi­du­el­ler Bedräng­nis wer­den, ab und an außer­halb des Bezir­kes Hal­le sehen.

Was­ja Göt­ze hat die Essenz jener DDR-Jah­re in einem State­ment für die Aus­stel­lung „Gegen­stim­men“ (2016) im Ber­li­ner Mar­tin-Gro­pi­us-Bau fol­gen­der­ma­ßen beschrie­ben: „Ich dräng­te nicht laut und for­dernd in die Öffent­lich­keit wie eini­ge ande­re DDR-Künst­ler, weil ich zu fol­gen­der Erkennt­nis gekom­men war: In die­sem Land ist mei­ne Kunst prä­de­sti­niert, auf Miss­fal­len, Nicht-Akzep­tanz, Ver­ach­tung und Feind­schaft zu sto­ßen. Mei­ne Art zu leben sowie mei­ne poli­tisch-mora­li­sche Hal­tung wer­den hier­zu­lan­de abge­lehnt. Will ich mei­ne Hei­mat nicht ver­las­sen, will ich hier­blei­ben, wie ich bin, näm­lich ICH, dann habe ich in die­ser Dik­ta­tur den Preis zu zah­len: die Miss­ach­tung und das Negie­ren. Ich respek­tier­te die­sen Tat­be­stand und mal­te weiter.“

Die­se sin­gu­lä­re kunst­his­to­ri­sche Stel­lung Was­ja Göt­zes in Ost­deutsch­land zähl­ten im bun­des­deut­schen Kunst­be­trieb nach 1989 zunächst nicht viel – die The­ma­ti­sie­rung von Mau­er, Sta­chel­draht und „rotem Tele­fon“ („Das rote Tele­phon“, 1971) reich­te im engen Blick­feld allen­falls für die Zulas­sung zur Illus­tra­ti­on zeit­his­to­ri­scher Pha­sen­ver­läu­fe. So kann man in den Bestän­den der zeit­ge­schicht­li­chen Muse­en heu­te Bil­der fin­den, im Bestand des Hau­ses der Geschich­te Bonn/Leipzig auch das Gemäl­de „Still­le­ben mit unge­be­te­nem Gast“ 1978 von Was­ja Göt­ze, die natür­lich in das Pro­gramm der gro­ßen Kunst­mu­se­en gehör­ten. Künst­ler wie Was­ja Göt­ze moch­ten aber auch nach 1989, in einem nun schon fort­ge­schrit­te­nen Alter (Was­ja Göt­ze erleb­te den Bei­tritt 1990 im Alter von 49 Jah­ren), kein posi­ti­ves Ver­hält­nis mehr zu den Ver­mark­tungs­not­wen­dig­kei­ten eines bil­den­den Künst­lers gewin­nen – so wie das sei­nem Maler­sohn Moritz Göt­ze mit umtrie­big-viru­len­ter Fines­se gelang.

So blieb ein Maler vom For­mat eines Was­ja Göt­ze lan­ge Zeit „unsicht­bar“. Den schwe­ren Jah­re der Repres­si­on folg­ten die aben­teu­er­li­chen Jah­re unter „Schwarz-Rot-Colt“ (1991/92) mit ihren irr­wit­zi­gen Zerr­bil­dern beim Über­gang eines Sys­tems in sein schein­ba­res Gegen­teil. Was­ja Göt­ze such­te und gewann sei­ne inne­re Ruhe durch die Rück­be­sin­nung auf Eigen­kräf­te – und sei es jene, die ihm durch hand­werk­li­che Lohn­ar­beit als Fahr­rad­me­cha­ni­ker zur Unab­hän­gig­keit ver­hel­fen soll­ten. Dabei waren die in der DDR erwor­be­nen Tech­ni­ken einer auto­no­men Selbst­or­ga­ni­sa­ti­on von Vor­teil. So wie man frü­her die Uhren nach ihm stell­te, wenn er abends in die „Gose“ oder den „Moh­ren“ zum abend­li­chen Absa­cker ein­rück­te, so mal­te Was­ja Göt­ze ein­fach wei­ter in sei­nem klei­nen Dachatelier.

Wer jene schwie­rig zu meis­tern­de Balan­ce schafft, sich ohne Echo welt­wärts zu ori­en­tie­ren und es wagt, sich selbst aufs Neue ste­tig her­aus­zu­for­dern, auch wenn die Bil­der erst seit eini­gen Jah­ren den Weg in die über­re­gio­na­le Kunst­welt fin­den, für den kann nun wirk­lich gel­ten, ein Maler mit eigen­stän­di­gem Pro­fil und mora­li­schen Prin­zi­pi­en zu sein. Für Was­ja Göt­ze, dem Maler, Gra­fi­ker und Objekt­künst­ler, wur­den die­se bei­den Kraft­po­le Grund­la­ge für ein ful­mi­nan­tes Lebens­werk, das in sei­ner Güte­klas­se mit eini­gem Erstau­nen noch ent­deckt wer­den wird.