In der Tiefe der Zeit

Benedetto Fellin

Male­rei ist dem wahr­neh­men­den Auge aus­ge­lie­fert und muss, als sinn­li­cher Reiz, zu aller­erst vor dem Auge bestehen. Im Alt­grie­chi­schen gibt es ein Wort für ein beson­de­res Erle­ben: thau­maz­e­in (ϑαυμάζειν). Es bezeich­net mehr als nur „stau­nen“. Es meint „ver­blüfft sein, irri­tiert ange­rührt sein“. Und ich schie­be eine pro­vo­kan­te Fra­ge nach: Wie „schön“ darf Male­rei sein? Die Fra­ge ist pro­vo­kant, weil unse­rem Mund zumeist kaum ein ande­res Eigen­schafts­wort als das eben genann­te ent­schlüpft, wenn wir vor einem Bild ste­hen, das uns gefällt. Pro­vo­kant ist die Fra­ge aber auch des­halb, weil wir wis­sen, dass jeder von uns das pri­mär mit sich selbst aus­macht. Ob das immer so war? Es gab Epo­chen in der Geschich­te der Kunst, denen man zumin­dest für eine gewis­se Zeit einen all­ge­mei­ne­ren, einen für eine gan­ze Gesell­schaft gül­ti­gen Schön­heits­be­griff zutrau­en möch­te. Wer z.B. den Gen­ter Altar von Jan Eyck näher betrach­tet, sei­ne Gesamt­ge­stalt, aber auch die bis in die kleins­te Minia­tur durch­ge­hal­te­ne Kon­se­quenz der ästhe­ti­schen Bear­bei­tung und Wir­kung, der möch­te den­ken, nicht nur das Schön­heits­emp­fin­den, son­dern auch den Geist der Zeit in die­sem Kunst­werk zu erleben.

Mit die­sem Anspruch kämpft die Kunst, kämp­fen Künst­ler: Etwas von sich und vom Geist-Kos­mos der Zeit im Medi­um der Kunst zu ver­sinn­li­chen, auch dann, wenn das indi­vi­du­el­le Ver­hält­nis dazu leid­voll ist, von Span­nun­gen, Wider­sprü­chen, oder ein­fach von der Sehn­sucht nach Ver­än­de­rung geprägt ist.

AUSGANGSPUNKTE
Die Hin­ga­be der alten Meis­ter des 15. Jahr­hun­derts an ihre Arbeit zu stu­die­ren ist für Bene­det­to Fellin seit den Anfän­gen sei­ner Aus­bil­dung ein Erfah­rungs­be­reich, den er selbst gesucht hat. Gebo­ren 1956 in Meran, als Sohn des Künst­lers Peter Fellin und der Gra­fi­ke­rin Her­ta Huber, wächst Bene­det­to nach der Tren­nung der Eltern zunächst in Graz, dann ab 1972 in Wien auf. Er selbst sieht sei­nen Wer­de­gang vom Ein­fluss der Begeg­nun­gen und der dama­li­gen Jugend­be­we­gun­gen geprägt. Unter die male­ri­schen Ver­su­che des 12 Jäh­ri­gen reiht sich als Auf­trags­ar­beit ein 7 Meter lan­ges Altar­bild für den Mess­raum des besuch­ten Gym­na­si­ums. Sein Ent­schluss, Maler zu wer­den, fes­tigt sich zunächst in der elek­tri­sie­ren­den Fas­zi­na­ti­on, die vom Sur­rea­lis­mus aus­geht. Er spürt unmit­tel­bar die Aus­strah­lung der Wie­ner Phan­tas­ti­schen Schu­le, befasst sich mit der Kom­ple­men­tär­far­ben­ma­le­rei und kann 1975, nach der Auf­nah­me in die Meis­ter­klas­se unter Prof. Rudolf Haus­ner, ziel­stre­big auf sei­nem Weg Tritt fassen.

BEGEGNUNGEN
Die Aus­bil­dungs­jah­re brin­gen ein­schnei­den­de per­sön­li­che Erfah­run­gen: Die nach­hal­ti­ge und anhal­ten­de Beschäf­ti­gung mit der tibe­ti­schen Phi­lo­so­phie, die kur­ze Ehe mit einer Wie­ne­rin, mit der er eine Ori­ent­rei­se unter­nimmt, ein wei­te­rer Auf­ent­halt in Indi­en, wo er für eini­ge Mona­te mit Tibe­tern zusam­men lebt. Es fol­gen eine Aus­stel­lung in Japan, das Zusam­men­tref­fen mit dem Asi­en­rei­sen­den und Berg­stei­ger Prof. Her­bert Tichy, des­sen Berich­te über die Erleb­nis­se im Tibet den jun­gen Maler bren­nend inter­es­sie­ren. Der Hei­li­ge Berg der Tibe­ter, der Kailash, wird zu einem beherr­schen­den Mal­mo­tiv der 80er Jah­re. In Wien macht Fellin die Bekannt­schaft mit den Kunst­samm­lern Mar­ga­re­the und Peter Infeld, deren freund­schaft­li­che För­de­rung sei­ne künst­le­ri­sche Ent­wick­lung sehr begüns­tigt. Der Kon­takt mit Rein­hold Mess­ner gibt Anre­gung und Bestä­ti­gung. Es zieht den Maler immer wie­der in die Fer­ne, aus der er wie­der zurück­kehrt, um dann in Abge­schie­den­heit zu arbei­ten. Rei­sen nach Bang­kok, nach Ost­afri­ka, nach Mexi­ko, nach Bur­ma und nach Kam­bo­dscha. Als Refu­gi­um für die kon­zen­trier­te Arbeit an sei­nen Bil­dern dient ihm ein Ate­lier an der öster­rei­chisch-unga­ri­schen Gren­ze, im Übri­gen aber lebt und arbei­tet er in Wien.

Wer den Bil­dern Bene­det­to Fellins unvor­be­rei­tet gegen­über­tritt, fällt in den Zustand des thau­maz­e­in, er wird über­rascht, fühlt sich im ers­ten Augen­blick auch befrem­det. Es ist eine Bild­spra­che, die einem Ken­ner der Wie­ner Kunst und ihrer Beson­der­hei­ten nicht unver­traut sein mag, die aber ande­re Betrach­ter ver­un­si­chern kann und Fra­gen her­vor­ruft. Das for­schen­de neu­gie­ri­ge, suchen­de Auge zieht es in die unglaub­li­che Tie­fe des Rau­mes in man­chen Bil­dern, oder er ver­fängt sich im Vor­der­grund, nimmt die schar­fen, leuch­ten­den Farb­kon­tras­te als inten­si­ven Reiz auf, es ent­deckt in der Viel­zahl der abge­bil­de­ten Gegen­stän­de noch weitere.

UMFELDER
Fellin ist künst­le­risch als Schü­ler der Wie­ner Schu­le des Phan­tas­ti­schen Rea­lis­mus her­an­ge­wach­sen, zu deren Ver­tre­tern der ers­ten Gene­ra­ti­on auch sein Leh­rer Rudolf Haus­ner zählt. Die spe­zi­fisch öster­rei­chi­sche Spiel­art die­ser Kunst­rich­tung ist im Zusam­men­hang mit einem kom­ple­xen Sys­tem von Ein­flüs­sen zu sehen, die die mal­tech­ni­schen Errun­gen­schaf­ten des Manie­ris­mus der Male­rei in den Nie­der­lan­den eben­so ein­be­zie­hen wie die the­ma­ti­schen und gestal­te­ri­schen Auf­brü­che im Jugend­stil (Wie­ner Seces­sio­nis­ten) und beson­ders auch die radi­ka­le Posi­ti­on des Sur­rea­lis­mus. Die­se schafft den abso­lu­ten Frei­raum für das Traum­haf­te, Unbe­wuss­te und Phan­tas­ti­sche in der Kunst und eröff­net neue Mög­lich­kei­ten, Geis­ti­ges sinn­lich zu ver­mit­teln. Die Wie­ner Phan­tas­ten set­zen dort an, wo sie die Tra­di­tio­nen der euro­päi­schen Male­rei erken­nen und hochhalten.

VERSINNLICHUNG
Fellin sieht sich selbst in der Linie der rea­lis­ti­schen Mal­tra­di­tio­nen, steht zu sei­nen Wur­zeln in der euro­päi­schen Welt, greift aber auch dar­über hin­aus. Ins­be­son­de­re sein welt­an­schau­li­ches Hin­ge­zo­gen­sein zur tibe­ti­schen Hoch­kul­tur, sei­ne eth­no­lo­gi­schen Inter­es­sen für alte Kul­tu­ren über­haupt las­sen ihn eige­ne Wege gehen. Inso­fern hat er sei­nen künst­le­ri­schen Aus­gangs­punkt, die Schu­le der Wie­ner Phan­tas­ten weit­ge­hend hin­ter sich gelas­sen. Aber er nutzt die erwor­be­ne Kennt­nis der Fein­ma­le­rei alter Meis­ter und deren Genau­ig­keit und Sorg­falt in der Aus­füh­rung für sei­ne Arbeits­wei­se und zielt mit Absicht auf natur­ge­treue Abbil­dung und auf die voll­kom­me­ne Erkenn­bar­keit des Dar­ge­stell­ten. Der male­ri­sche Auf­wand ist groß, die Mal­tech­nik in Öl und Eitem­pe­ra ver­langt lang­sa­mes Arbei­ten, das Prin­zip erlaubt kei­ne Halb­hei­ten in der Dar­stel­lungs­wei­se, Spon­ta­nei­tät ist ausgeklammert.

Was lohnt die­se Mühe? Im Bedach­ten, im Beab­sich­tig­ten des rea­lis­ti­schen Ver­fah­rens liegt eine beson­de­re Form men­ta­ler Frei­heit, die Fellin wich­tig ist: Die Frei­heit des Künst­lers, das Ima­gi­nier­te, das aus der Phan­ta­sie Stam­men­de, oder, wenn man so will, das, was es in der Natur nicht gibt, mit den Mit­teln der natur­ge­treu­en Dar­stel­lung zu ver­an­schau­li­chen und dabei das Geis­ti­ge zu transportieren.