Robert Pan – Ein Alchemist in seinem Labor

Er ist Künst­ler, Schicht­ar­bei­ter und Alche­mist. Der süd­ti­ro­ler Gegen­warts­künst­ler Robert Pan ist bekannt für sei­ne farb­in­ten­si­ven Objek­te in Harz. Mit tech­ni­scher Per­fek­ti­on erschuf er einen ein­zig­ar­ti­gen Bild­kos­mos an der Gren­ze von Male­rei und Bild­haue­rei. Ein Besuch in sei­nem Stu­dio in Bozen.

NOBLES MATERIAL

Jeder kennt es. Es ist flüs­sig, kleb­rig und ver­här­tet sich mit der Zeit. Die Rede ist von Harz. Was erst­mal unspan­nend klingt, wird in der Indus­trie, in der Kunst und im Design viel­fach ver­wen­det. Beschich­ten, Gie­ßen, Kle­ben, Lami­nie­ren – Harz ist ein ech­ter All­roun­der. Schon die alten Ägyp­ter erkann­ten sein Poten­zi­al und nutz­ten das »Gold der Natur« zur Mumi­fi­zie­rung. Auch Robert Pan ist fas­zi­niert davon. Seit über 25 Jah­ren expe­ri­men­tiert der süd­ti­ro­ler Bild­hau­er mit dem »noblen Mate­ri­al«, wie er es nennt. Inzwi­schen ist es sein Mar­ken­zei­chen. Pan ist bekannt für sei­ne abs­trak­ten Farb­ob­jek­te – einen Mix aus Harz und Pig­men­ten. Dabei arbei­tet der Grenz­gän­ger an der Schnitt­stel­le von Male­rei und Bild­haue­rei. Pan ist natur­ver­bun­den, sieht sich als »Erd­mensch«. Pans Werk ist geprägt vom Mate­ri­al, dem Pro­zess und der (De)konstruktion. Tie­fe und Trans­pa­renz, Zeit und Zufall sind sei­ne Para­me­ter. Aus bis zu vier­zig Schich­ten baut er sei­ne Objek­te auf und schleift sie wie­der ab. Wie ein Baum mit sei­nen Jah­res­rin­gen. Da kann es schon mal zwei Jah­re dau­ern, bis ein Objekt fer­tig ist. Pans Objek­te wir­ken wie abs­trak­te Mikro­wel­ten in flim­mern­den Far­ben, For­men, Mus­tern, Punk­ten und Struk­tu­ren. Sie erin­nern an magi­sche Land­schaf­ten, fer­ne Gala­xien, che­mi­sche Pro­zes­se, wie der Blick durchs Mikro­skop oder ein Nebel­fleck im inter­stel­la­ren Raum. In sei­ner inten­si­ven Aus­ein­an­der­set­zung mit Mate­ri­al und Ober­flä­che lotet Pan die Gren­zen von Raum und Flä­che, Far­be und Form, Licht und Schat­ten intui­tiv aus. Mit sei­nen leb­haf­ten, leuch­ten­den Objek­ten ent­wi­ckel­te Pan eine eige­ne Hand­schrift. Das mach­te ihn nicht nur ein­zig­ar­tig, son­dern auch erfolg­reich. Er hat­te Aus­stel­lun­gen in Mai­land, Bolo­gna, Turin, Rom, Vene­dig, Ber­lin, Frank­furt, Ams­ter­dam, Lon­don, New York, Paris, Istan­bul, Sin­ga­pur, Tokio, Tai­pei. Heu­te hän­gen sei­ne Wer­ke in der Ban­ca Inte­sa San Pao­lo Mai­land, im Mus­ei­on Bozen, in der Hypo­Ver­eins­bank, Kam­bly Art Coll­ec­tion, in der Andrea Fen­di Art Coll­ec­tion Rom, in der Benet­ton Art Coll­ec­tion, Man­go Coll­ec­tion Bar­ce­lo­na, Vale­rie Rade­ma­cher Samm­lung Lon­don, Fund­aci­on Ernes­to Vent­os und sind auf inter­na­tio­na­len Kunst­mes­sen wie der Art Basel, Art Colo­gne, Armory Show New York, Miart und der Miami Art Fair vertreten.

DISZIPLIN ALS ERFOLGSREZEPT

Vom Kli­schee des genia­len Künst­lers hält Pan wenig. »Ich glau­be nicht an Inspi­ra­ti­on, ich glau­be an Dis­zi­plin«, sagt Pan. Man muss die Hän­de benüt­zen. Von nichts kommt nichts. Kopf und Herz müs­sen im Ein­klang ste­hen, der Rest kommt aus dem Unter­be­wusst­sein. Pan wird 1969 in Süd­ti­rols Lan­des­haupt­stadt Bozen gebo­ren. Bekannt ist Bozen vor allem für sei­ne his­to­ri­sche Alt­stadt. Hier wohnt auch Pan. Auf über tau­send Qua­drat­me­ter hat er sich ein moder­nes drei­stö­cki­ges Wohn­stu­dio errich­tet. Ursprüng­lich war das fami­liä­re Anwe­sen ein Obst­ma­ga­zin. »In 130 Jah­ren hat sich hier viel ver­än­dert. Als ich ein­ge­zo­gen bin, habe ich Stock für Stock aus­ge­baut«, so Pan. Heu­te lebt und arbei­tet hier der 53-Jäh­ri­ge mit Freun­din Ulli und den Hun­den Aris­to­te­les und Almond. »Regen und Käl­te mögen sie gar nicht, am liebs­ten son­nen sie sich am hei­ßen Beton«, lacht Pan. Bis vor eini­gen Jah­ren leb­te Pan noch in Miami in den USA, hat­te dort Aus­stel­lun­gen, ein gro­ßes Ate­lier und inter­na­tio­na­le Gale­ris­ten an sei­ner Sei­te. Drei Jah­re hielt es Pan in der Glit­zer­me­tro­po­le Miami, bis es ihn 2016 zurück in sei­ne Hei­mat­stadt Bozen zog.

BLADE RUNNER

Pan ist ein Wel­ten­bumm­ler, er leb­te in Paris, Lon­don, New York und Miami. Den Drang aus­zu­bre­chen hat­te er schon immer. »Frü­her war ich ein klei­ner Rebell«, wie er sagt. Von 1987 bis 1991 stu­dier­te Pan an der Aka­de­mie der Schö­nen Küns­te in Urbi­no Bild­haue­rei bei Elio Mar­che­gia­ni und Raf­fa­el­lo Sci­an­ca »Eigent­lich woll­te ich immer Künst­ler wer­den«, so Pan. 1991 ging er nach Paris. Lan­ge hielt es ihn dort nicht. Er zog wei­ter nach Lon­don, wo er für ein Jahr beim Bild­hau­er Bruce Jut­tel King stu­dier­te. 1992 bekam er die Gele­gen­heit, mit einem Sti­pen­di­um nach New York City zu rei­sen. Im hip­pen Vier­tel von Tri­be­ca gefiel es dem Süd­ti­ro­ler sicht­lich. Aus dem sechs­mo­na­ti­gen Trip wur­den schließ­lich drei Jah­re. Zurück in Bozen, eröff­ne­te Pan 1996 gleich­zei­tig in der Gale­rie Pris­ma, Gale­rie Spa­tia, Euro­päi­schen Aka­de­mie und im Mus­ei­on die Aus­stel­lung Gate. Rid­ley Scotts Zitat aus Bla­de Run­ner im Vor­spann des Kata­logs »Ich habe Din­ge gese­hen, die ihr Men­schen nie­mals glau­ben wür­det […]«, war der apo­ka­lyp­ti­sche Vor­bo­te für Pans monu­men­ta­les Tri­pty­chon im sakra­len Gold. Es erzählt von der abend­län­di­schen Kul­tur und der Schön­heit der Lee­re, ganz im Sin­ne von Ril­kes Sehn­suchts­ort. Arbei­ten aus die­ser Zeit waren noch stark geprägt von einer reli­giö­sen und mys­ti­schen Sym­bo­lik, die Pan im Lau­fe der Zeit durch Far­be und Licht als emo­tio­na­len Stim­mungs­trä­ger ersetzte.

SEHEN UND STAUNEN

Von Wei­tem wir­ken Pans Wer­ke wie klas­si­sche Ölma­le­rei­en. Weit gefehlt. Sei­ne Objek­te sind das Resul­tat aus Kunst­harz, Farb­pig­men­ten und Net­zen, die der Künst­ler in kom­ple­xen Ver­fah­ren bear­bei­tet und über­ar­bei­tet. Ganz erklä­ren will er sei­ne Tech­nik nicht, man muss auch noch rät­seln kön­nen. Pan geht es auch immer um die Hin­ter­fra­gung des klas­si­schen Werk­be­griffs. Wie ent­steht ein Werk? Wor­aus ist es gemacht? Wie erzeugt es Tie­fe? Wenn der Betrach­ter ins Stau­nen gerät, hat Pan alles rich­tig gemacht. Mit Schneid­bren­ner, Schleif­ge­rät und Atem­mas­ke aus­ge­stat­tet, gießt, schleift, dreht und wen­det er die Objek­te, ver­leiht ihnen Far­be und Glanz, Tie­fe und Trans­pa­renz. Aus dem brei­ten Spek­trum an Far­ben erge­ben sich fei­ne Nuan­cen, Über­la­ge­run­gen und Raum­tie­fe. Pan ist ein Tief­en­tau­cher und Ster­nen­rit­ter. Sei­ne Wer­ke leben von der Magie des Unbe­kann­ten und Unbe­wuss­ten, vom Zufall und der Ord­nung. Auch wenn sich sei­ne Objek­te an der Schnitt­stel­le von Male­rei und Bild­haue­rei bewe­gen, sieht sich Pan klar als Bild­hau­er. »Mir war Male­rei immer zu wenig, mich inter­es­siert die Mate­rie.« Pan ist wie ein Alche­mist in sei­nem Labor, er expe­ri­men­tiert mit den ver­schie­dens­ten Mate­ria­li­en wie Har­ze, Säu­ren, Lau­gen, Sili­co­ne, Eisen, Kup­fer, Alu­mi­ni­um, Par­af­fin, Wachs, Salz und Zucker. »Mich inter­es­sier­te schon immer Che­mie«, so Pan. War Harz zu Beginn nur ein Stil­mit­tel, ist es seit Mit­te der 90er sein zen­tra­ler Aus­drucks­trä­ger. Der aus Petro­le­um gewon­ne­ne Werk­stoff ver­leiht sei­nen Arbei­ten Fle­xi­bi­li­tät, Bestän­dig­keit und Kon­ti­nui­tät. Zeit ist für ihn rela­tiv. Der Weg ist das Ziel oder wie Pan es aus­drückt: »Egal wie lan­ge du an einem Werk arbei­test, ob zehn Tage oder zwei Jah­re, ein Künst­ler braucht ein Leben lang, um dort hinzukommen.«

SEHEN UND STAUNEN

Pan ist ein Work­aho­lic. Er arbei­tet immer an meh­re­ren Objek­ten gleich­zei­tig. Er kann und will sich nicht auf ein Werk kon­zen­trie­ren, was auch mit dem zeit­in­ten­si­ven Arbeits­pro­zess zusam­men­hängt. Das erfor­dert Aus­dau­er und Wil­le. »Ich bin ein Per­fek­tio­nist und als Künst­ler will man sich stän­dig wei­ter­ent­wi­ckeln. Eine gewis­se Unzu­frie­den­heit muss man ver­spü­ren, das gehört dazu«, so Pan. Er hat immer an sei­nen Grund­prin­zi­pi­en fest­ge­hal­ten. »Gute Kunst muss authen­tisch sein«, wie er sagt. Pan hat eine stren­ge Struk­tur, fes­te Abläu­fe und ist bes­tens orga­ni­siert. In sei­nem weit­räu­mi­gen Stu­dio fühlt er sich am wohls­ten. Hier umgibt er sich ger­ne mit Büchern und Kunst. Pan liebt die Ord­nung, jeder Raum hat eine gewis­se Funk­ti­on. In einem Raum sam­melt er Arbei­ten von sich. »Ich behal­te mir von jeder Serie ein Werk«, so der Künst­ler. Pan hat sich sein eige­nes Uni­ver­sum erschaf­fen. Hat­ten zu Beginn noch Punk­te in sei­nen Bild­wel­ten domi­niert, so sind es jetzt fei­ne Git­ter- und Waben­struk­tu­ren. Was wie wil­de Male­rei anmu­tet, ist in Wirk­lich­keit ein Sys­tem von Net­zen, die der Künst­ler mit Harz und Far­ben bear­bei­tet. In Aus­stel­lun­gen wie Aka­sha (2006), Con­stel­la­ti­on (2010), Ster­nen­staub / Qua­sar (2012), Eden (2014), Mah­di (2016) oder Cos­mic Lat­te (2018) führt uns Pan an abge­spac­te Orte. Dabei reflek­tiert und hin­ter­fragt er unser her­kömm­li­ches Bild­den­ken. Die Werk­ti­tel tun dabei ihr Übri­ges. Mit PE 6,454 VL, VL 3,917 LK oder SP 2,544 SZ zeich­net Pan sein eige­nes Koor­di­na­ten­sys­tem. Pan führt den Betrach­ter auf eine Meta­ebe­ne, wo sich Sicht­ba­res und Unsicht­ba­res ver­dich­ten und ver­flüs­si­gen. Bei Pan ergibt alles Sinn. Man muss nur in die Ster­ne blicken.