MEISTERWERKE DER MODERNEN FOTOGRAFIE 1900–1940
Die Sammlung Thomas Walther aus dem Museum of Modern Art, New York im MASILugano
Zum ersten Mal in Europa wird ein wichtiger Teil der Thomas Walther Collection aus dem Museum of Modern Art in New York gezeigt. Diese einzigartige Schau im MASILugano umfasst über zweihundert Meisterwerken der Fotografie aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und offenbart, wie die in diesen Jahrzehnten aktiven Fotografen immer wieder die Grenzen des fotografischen Ausdrucks durchbrachen. Ihren radikalen Experimenten und ihrer unbändigen Kreativität ist es zu verdanken, dass die Fotografie heute das wichtigste visuelle Ausdrucksmittel ist.
Nie wurden die erfinderischen Möglichkeiten der Fotografie so intensiv und fruchtbar erforscht wie zwischen 1900 und 1940. Damals begannen nicht nur Fotografen, sondern auch bildende Künstler in Europa und Amerika, die Möglichkeiten des noch neuen Mediums auszuprobieren und zu entdecken. In der Folge konzipierten und entwickelten sie die Techniken und Methoden, die auch heute noch die Grundlage für die neuesten Trends in der Fotografie bilden. Dies gilt nicht nur für den allgemeinen Einsatz der Fotografie in Reportage, Architektur, Mode und Werbung, sondern insbesondere für die Einbeziehung fotografischer Elemente in die bildende Kunst, die gerade in diesen Jahrzehnten zu sinken begann.
Tatsächlich entstand in diesem besonderen Moment der Geschichte eine innovative Herangehensweise an dokumentarische, abstrakte und architektonische Themen, die durch die mehr als 350 Fotografien in der Thomas Walther-Sammlung des Museum of Modern Art, New York, auf außergewöhnliche Weise wiedergegeben wird.
Die Ausstellung spiegelt die Dynamik der Moderne wider, die besonders in den Porträts und Aufnahmen, die die urbane Erfahrung dokumentieren, sowie in der Wahl experimenteller technischer Mittel wie ungewöhnliche Blickwinkel und Verzerrungen deutlich wird.
Das MoMA erwarb diese Fotografien aus der Privatsammlung von Thomas Walther, die sowohl außergewöhnliche Bilder der führenden Persönlichkeiten der Fotografiegeschichte als auch wertvolle Werke von über hundert weiteren, weniger bekannten Fotografen umfasst. Die Ausstellung zeigt auch die Arbeiten von Künstlern, denen Walther besondere Aufmerksamkeit widmete, darunter André Kertész, Germaine Krull, Franz Roh, Willi Ruge, Maurice Tabard, Umbo und Edward Weston.
Die sowohl im Freien als auch im Studio aufgenommenen Fotografien, die für avantgardistische Ausstellungen und Printmedien bestimmt waren, bieten einen außergewöhnlichen Einblick in die radikal innovativen Absichten ihrer Urheber. Die transatlantische Zirkulation von Ideen, Bildern, Objekten und Menschen stimulierte lebhafte Debatten über die Transformation des Sehens sowie über die verschiedenen Nutzungen und Möglichkeiten des Mediums Fotografie. Die Auswanderung, die enorme Verbreitung von Publikationen auf beiden Seiten des Atlantiks sowie die großen Ausstellungen, die einen Dialog zwischen den unterschiedlichsten künstlerischen Errungenschaften herstellten, trugen dazu bei, eine Periode der Innovation einzuleiten, die einen kreativen Höhepunkt in der Geschichte der Fotografie wie auch in der Kunst im Allgemeinen markierte. Obwohl insgesamt nur wenige Fotobücher aus Europa in die Vereinigten Staaten kamen, gibt es keinen Zweifel daran, dass ihr Wert von denen, die sie sahen, verstanden wurde. Diese Publikationen erkannten das künstlerische Potenzial der Fotografie an und etablierten ihre zentrale Stellung in der populären Vorstellungswelt, indem sie die Möglichkeit boten, fotografische Werke unabhängig vom Herkunftsort des Künstlers zu entdecken. Die Fotografien zirkulierten auch in Europa und Amerika durch eine breite Palette von Publikationen, von avantgardistischen Magazinen bis hin zu größeren Zeitungen. Die meisten der kleinen Zeitschriften und Magazine, die in den 1910er und 1920er Jahren gegründet wurden, überlebten die große Wirtschaftskrise am Ende des Jahrzehnts nicht. Das soll nicht heißen, dass die Ära der Magazinfotografie zu Ende gegangen wäre, im Gegenteil. „Life“ wurde 1936 gegründet und sein außerordentlicher Erfolg wurde von Dutzenden anderer Zeitschriften in den Vereinigten Staaten und Europa verfolgt – wenn nicht sogar erreicht. Diese förderten jedoch nicht in gleicher Weise die experimentellen künstlerischen und literarischen Praktiken, die auf den Seiten von Magazinen und Zeitschriften im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts geblüht hatten.
Die Ausstellung, die in thematische Sektionen gegliedert ist, die die Verbindungen zwischen den Werken betonen, spiegelt die Dynamik der Moderne wider, die besonders in den Porträts und Aufnahmen, die die urbane Erfahrung dokumentieren, sowie in der Wahl experimenteller technischer Mittel wie ungewöhnliche Blickwinkel und Verzerrungen deutlich wird.
MEISTERWERKE DER MODERNEN FOTOGRAFIE 1900–1940 – Die Sammlung Thomas Walther aus dem Museum of Modern Art, New York erzählt die Geschichte dieses bahnbrechenden Kapitels in der Geschichte der Fotografie.
MEISTERWERKE DER MODERNEN FOTOGRAFIE 1900–1940
Die Sammlung Thomas Walther im Museum of Modern Art, New York
25.04–01.08.2021
MASI LAC
Piazza Bernardino Luini 6, 6900 Lugano
Di / Mi / Fr: 11 – 18 Uhr
Do: 11 – 20 Uhr
Sa / So / Feiertage: 10 – 18 Uhr
Mo: geschlossen
