Wie Spiegel die Dunkelheit der Nacht erwärmen

Interview mit Davide Medri

Spie­gel, deren Rah­men aus Spie­gel­mo­sai­ken, Lich­ter­ket­ten und Schil­dern bestehen, auf denen der Name jenes mythi­schen „Nar­ziss“ steht, der sich in sein eige­nes Spie­gel­bild ver­liebt haben soll. Die Mono­to­nie einer end­los lan­gen Stra­ße am Stadt­rand irgend­wo in der Roma­gna wird von drei gro­ßen Schau­fens­tern unter­bro­chen, durch die das Glit­zern von Spie­geln und Mosai­ken zu sehen ist, die sich selbst reflek­tie­ren und die umge­ben­de Land­schaft ver­blas­sen las­sen. Dies ist die Werk­statt des Desi­gner-Kunst­hand­wer­kers Davi­de Medri, die man nicht über­se­hen kann. Der 1967 in Cese­na gebo­re­ne Künst­ler absol­vier­te die Aka­de­mie der Bil­den­den Küns­te, das Kunst­in­sti­tut für Mosa­ik und die Alber­tia­ner-Schu­le in Raven­na. Davi­de ist einer der meist­ge­schätz­ten Mosa­ik­künst­ler der Welt.

Als ich in sei­ner Werk­statt ankom­me, die auch sein Zuhau­se ist, begrüßt er mich mit einem Lächeln, dem ich ent­neh­me, dass er es gewohnt ist, die Ver­wun­de­rung in den Augen sei­ner Gäs­te zu sehen. Er bit­tet mich, eini­ge Minu­ten zu war­ten, wäh­rend er extrem dün­ne Spie­gel­strei­fen abschnei­det. Ich beob­ach­te ihn schwei­gend, und mir wird bewusst, dass dies hier ein Pri­vi­leg ist: Ich bin Zeu­ge eines klei­nen Kunst­wun­ders, und es fällt mit leicht, zu ver­ste­hen, war­um sei­ne Krea­tio­nen, obwohl sie als All­tags­ge­gen­stän­de ver­klei­det sind, die exis­ten­ti­el­le Sta­tur eines Ein­zel­stücks anstre­ben können.

Ich möch­te Ihnen eigent­lich zunächst Fra­gen zu Ihren Wer­ken stel­len, aber begin­nen wir mit Raven­na und den Mosai­ken. Sie haben aus­ge­rech­net dort ange­fan­gen, in der ita­lie­ni­schen Haupt­stadt der Mosaikkunst…

Ja, ich ver­dan­ke Raven­na sehr viel. Wenn ich nicht dort stu­diert hät­te, wür­de ich wahr­schein­lich nicht die­se Arbeit machen und ich wäre nicht der, der ich heu­te bin. Dank der Aka­de­mie der Bil­den­den Küns­te und des Kunst­in­sti­tuts für Mosa­ik davor und der Alber­tia­ner-Schu­le danach konn­te ich mir die­se Tech­nik aneig­nen und dem klas­si­schen und byzan­ti­ni­schen Mosa­ik näher­kom­men. Anfangs habe ich mit Mar­mor- und Glas­flie­sen gear­bei­tet, die ich in ver­schie­de­nen Farb­tö­nen ver­wen­det habe, um unter­schied­li­che deko­ra­ti­ve Mus­ter zu erstel­len. Dann ent­deck­te ich den Spie­gel und erkann­te, dass dies mein Mate­ri­al war und ich es nie­mals wie­der auf­ge­ben wür­de. Das Schnei­den des Mate­ri­als, das Spiel von Refle­xen und Gegen­über­stel­lun­gen, die eine nie fla­che und linea­re Sicht der Rea­li­tät wie­der­ge­ben, aber auch das Glit­zern eines jeden ein­zel­nen Teil­chens, dass alles gehört zu mir. Wenn man ein Spie­gel­mo­sa­ik zusam­men­stellt, löst das Emo­tio­nen aus, die in Wor­ten schwer zu erklä­ren sind. An einem bestimm­ten Punkt, wäh­rend ich jedes ein­zel­ne Teil zuschnei­de, sehe ich das Spie­gel­bild mei­nes Auges, das mich anblickt, und ver­ste­he fast nicht mehr, ob ich es bin, der in den Spie­gel schaut, oder ob der Spie­gel mich beob­ach­tet. Der Spie­gel absor­biert alles, was ihn umgibt, und reflek­tiert es auf neue und ori­gi­nel­le Wei­se. Dies ist sei­ne Stär­ke und sei­ne unbe­streit­ba­re Fas­zi­na­ti­on. Mei­ne Arbeit ist das Ergeb­nis davon: Lie­be, Lei­den­schaft und auch sehr viel Geduld, aber was dabei her­aus­kommt, macht sprach­los und bezaubert.

Wie ent­ste­hen Ihre Wer­ke, was dreht sich um Ihr künst­le­ri­sches Denken?

Kunst ist eine direk­te Ent­fal­tung von Lebens­er­fah­run­gen, jedes mei­ner Wer­ke hängt in irgend­ei­ner Wei­se mit mei­nen Erleb­nis­sen zusam­men. Glück­li­cher­wei­se bin ich ein auf­merk­sa­mer Beob­ach­ter: Emo­tio­nen, Begeg­nun­gen und klei­ne Ent­de­ckun­gen des All­tags wer­den zu einer Quel­le der Inspi­ra­ti­on. Ich lie­be es, All­tags­ge­gen­stän­de zu Kunst umzu­for­men, sie in eine ande­re Umge­bung, einen ande­ren Kon­text zu brin­gen und ihnen eine neue See­le zu geben.

Das ist es, was Sie mit Ihren Spie­geln gemacht haben, die von Ver­kehrs­zei­chen inspi­riert wurden…

Ja genau, ich glau­be, dass das Dekon­tex­tua­li­sie­ren und Ver­schö­nern von All­tags­ge­gen­stän­den eine klei­ne Ges­te der Lie­be ist, eine Revo­lu­ti­on gegen die Bana­li­tät. Aber man muss imstan­de sein, das zu sehen, was am Anfang nie­mand sieht.

Mei­ne Arbeit ist das Ergeb­nis davon: Lie­be, Lei­den­schaft und auch sehr viel Geduld, aber was dabei her­aus­kommt, macht sprach­los und bezaubert. 

Was übri­gens Ihre Pop-Spie­gel betrifft, wenn wir sie so defi­nie­ren wol­len: War­um haben Sie sich von der Mosa­ik­tech­nik entfernt?

Ich mache die­se Arbeit nun schon seit 20 Jah­ren, aber ich den­ke, es ist immer wie­der wich­tig, etwas Neu­es zu tun. Jede Krea­ti­on ist irgend­wie ein Neu­an­fang, ich habe nicht das Gefühl, ange­kom­men zu sein, und ich möch­te wei­ter expe­ri­men­tie­ren und wachsen.

Glit­zern­de Spie­gel und kost­ba­re Refle­xe – Ihre Arbei­ten wir­ken wie geschaf­fen, um luxu­riö­se und wert­vol­le Umge­bun­gen zu ver­schö­nern. Den­noch sind die Umge­bun­gen in Ihren Kata­lo­gen alles ande­re als luxuriös…

Mei­ne Krea­tio­nen sind abso­lut viel­sei­ti­ge Ein­rich­tungs­ele­men­te. Ich habe sie in den unter­schied­lichs­ten Umge­bun­gen gese­hen, von Luxus­ho­tels bis hin zu Pri­vat­häu­sern, kom­bi­niert mit opu­len­ten Gegen­stän­den oder Ele­men­ten im Pop- oder indus­tri­el­len Stil. Eini­ge Kata­lo­ge mei­ner Wer­ke wur­den vom Desi­gner Bru­no Rai­nal­di ent­lang der Klip­pen und Stra­ßen der Rivie­ra Roma­gno­la erstellt oder in alten Bau­ern­häu­sern und Rui­nen, mit Spie­geln, die an den abblät­tern­den Wän­den hin­gen und mit Kon­tras­ten spie­len, die ihre Schön­heit her­vor­he­ben. Sie erzäh­len aber auch von mei­nen Ursprün­gen und mei­ner gren­zen­lo­sen Lie­be zur Roma­gna, die ich nie­mals ver­las­sen würde.

Aber es geht Ihnen nicht nur um Design, Sie wid­men sich auch der Kunst im engs­ten Sinne…

Ich habe der Welt des Designs schon sehr viel gege­ben und jetzt möch­te ich auch der Kunst viel geben. In gewis­sem Sin­ne sind mei­ne Wer­ke alle ein­zig­ar­tig, weil jedes der Tei­le, aus denen mei­ne Spie­gel­mo­sai­ken bestehen, ein­zig­ar­tig ist. Trotz­dem ist ein Spie­gel, eine Lam­pe oder ein Tisch repro­du­zier­bar. Womit ich mich jetzt beschäf­ti­gen möch­te, ist das Kunst­werk im enge­ren Sin­ne, von dem es nur ein ein­zi­ges Stück gibt. Aus die­sem Grund wid­me ich mich seit 2016 der Schaf­fung monu­men­ta­ler Wer­ke: Totems aus mit Spie­gel­mo­sai­ken über­zo­ge­nen Stei­nen, die ich auf der Möbel­mes­se vor­ge­stellt habe.

Haben Sie Plä­ne für die Zukunft?

Ich unter­rich­te am Kunst­gym­na­si­um in For­lì; dabei habe ich ent­deckt, dass ich ein guter Päd­ago­ge bin. Die jun­gen Leu­te fol­gen mir, und es ist eine wun­der­ba­re Sache, ihnen mei­ne Lei­den­schaft ver­mit­teln zu kön­nen. In Zukunft möch­te ich wie­der in der Kunst­welt arbei­ten, aber im Moment mache ich kei­ne Plä­ne, son­dern möch­te viel­mehr inne­hal­ten; ich befin­de mich in einer Pha­se des Expe­ri­men­tie­rens und der Suche. Ich arbei­te gera­de an einer Skulp­tur, die im Frei­en hin­ter der Kir­che San Mer­cu­ria­le in For­lì auf­ge­stellt wird. Es ist fas­zi­nie­rend, weil ich dann end­lich mei­ne Arbeit an einer Stra­ßen­ecke sehen wer­de. Die Skulp­tur, eine fast drei Meter hohe, zur Kir­che geneig­te Pro­zes­si­ons­ker­ze, hat den Titel „Ich wer­de dein Licht sein“, eben weil das in den Spie­geln reflek­tier­te Licht die Dun­kel­heit der Nacht erwär­men wird.