Umberto Boccioni, ein Prä-Futurist

 Eine Familie: eine Sammlung und ein wenig Geschichte

Das Gemäl­de gehört zu den „Land­schafts­ein­drü­cken“ aus der frü­hen Mai­län­der Zeit Umber­to Boc­cio­nis  und stammt zusam­men mit ande­ren klei­nen Gemäl­den von Ecken und Win­keln Mai­län­der Parks aus einem  Ver­kauf des Tes­ta­ments­voll­stre­ckers der 2001 noch im Haus von Giu­sep­pi­na Pia Chiat­to­ne (1906 – 2001),  der letz­ten Erbin und Toch­ter von Gabrie­le ver­blie­be­nen Güter.  Die drei Brü­der der Fami­lie Chiat­to­ne der ers­ten Gene­ra­ti­on, Gabrie­le (1853 – 1934), Grün­der der  Offi­ci­ne d‘Arti Gra­fi­che Chiat­to­ne (Abb. 1), Anto­nio (1856–1949) und Giu­sep­pe (1863–1954), alle Künst­ler,  kamen dank Gabrie­les Unter­neh­men in Kon­takt mit zahl­rei­chen ande­ren Künst­lern ihrer Zeit, wobei ins­be­son­de­re  Gabrie­le in der Lage war, eine Samm­lung von Wer­ken auf­zu­bau­en, die er sei­nen drei Kin­dern Mario  (1891 – 1957), Anto­nio jr. (1904 – 1957) und Giu­sep­pi­na Pia (1906 – 2001) ver­erb­te.  Gabrie­le Chiat­to­ne war der Arbeit­ge­ber von Umber­to Boc­cio­ni, der in den frü­hen Tagen sei­nes Auf­ent­halts  in Mai­land nach sei­ner Abrei­se aus Rom und kur­zen Auf­ent­hal­ten in Paris, Padua und Vene­dig sei­nen  Lebens­un­ter­halt damit ver­dien­te, Skiz­zen und Gra­fi­ken für die Ver­öf­fent­li­chung vor­zu­be­rei­ten, um sich sei­ner  wah­ren Lei­den­schaft wid­men kön­nen: der Male­rei. Doch schon bald ver­wan­del­te sich der klu­ge Unter­neh­mer  vom Arbeit­ge­ber in einen Mäzen und finan­zier­te des­sen Mal­übun­gen mit klei­nen Käufen.

 In Wirk­lich­keit war das Malen für Boc­cio­ni zu die­ser Zeit vor allem Expe­ri­men­tie­ren und male­ri­sche  Erfor­schung der Farb­tech­nik, die dem Aus­druck der Idee dien­te. Tat­säch­lich schrieb er am 31. März 1908  in sei­ne Tage­bü­cher: „Ich bin zuneh­mend davon über­zeugt, dass nur ein gesun­des und fai­res Gleich­ge­wicht  zwi­schen der tech­ni­schen Aus­füh­rung und der Idee das wah­re Kunst­werk bil­den kann. Von die­sen bei­den Ten­den­zen  bevor­zu­ge ich vor­erst ers­te­re.“ Und spä­ter „die Linie, die Ver­schmel­zung, das Geheim­nis des Impas­to,  das Hell-Dun­kel, das ist es, was die Din­ge im Bild zum Spre­chen bringt. Hier liegt die ewi­ge Idee. Das The­ma  kommt danach.“ Dies ist der Schlüs­sel zum Lesen und Ver­ste­hen aller prä-futu­ris­ti­schen Wer­ke von Umber­to  Boc­cio­ni: die Suche nach der Tech­nik, die erfor­der­lich ist, um die Idee aus­zu­drü­cken. Sei­ne Wor­te beschrei­ben  genau die Stim­mung der Mal­stu­di­en der prä-futu­ris­ti­schen Zeit, die er selbst nicht umsonst als Land­schafts­ein­drü­cke  bezeich­net. Gemalt in der Natur, wie er es bei Seve­ri­ni in Rom gelernt hat­te, an den frei­en, aber vor  allem krea­ti­ven Mor­gen oder Nach­mit­ta­gen, wenn er sich von der unbän­di­gen Sehn­sucht zu malen getrie­ben fühl­te. Er erforsch­te aus­drucks­star­ke Bild­mit­tel im Spiel  mit Kom­bi­na­tio­nen und Dekom­po­si­ti­on farb­li­cher Effek­te  (Gia­co­mo Bal­la in Rom hat­te ihn in den Divi­sio­nis­mus  eingeführt(1)), und wid­me­te sich dem Stu­di­um  der wis­sen­schaft­li­chen Theo­rien von Pre­via­ti (2). Und  tat­säch­lich sind die ver­schie­de­nen Pha­sen für einen  auf­merk­sa­men Beob­ach­ter in jedem der klei­nen Gemäl­de  der ehe­ma­li­gen Samm­lung Chiat­to­ne deut­lich  sicht­bar. Sol­che Mal­übun­gen sind nicht in der Lis­te  des für die Stadt Luga­no bestimm­ten Erbes ent­hal­ten  und sind gera­de des­halb so wich­tig, weil sie eine  wert­vol­le Doku­men­ta­ti­on sind.

 Die male­ri­sche und  expres­si­ve Leis­tung ist nicht immer über­wäl­ti­gend,  aber die „Schwä­che“, die jemand in ihnen fest­stel­len  könn­te (Cal­ve­si 2012(3)), ist ihr Reich­tum: Die Kraft  der For­schung, die Mani­fes­ta­ti­on des rela­ti­ven Ver­sa­gens,  das sich dem Drang zuwen­det, mehr zu tun,  „ich suche, suche, suche und fin­de nicht. Wer­de ich  was finden?“(4) Und spä­ter „In die­sen Tagen habe ich  viel gear­bei­tet, aber immer in der Suche nach einer  gewis­sen­haf­ten und auch expres­si­ven Fähig­keit, aber  nur Fähig­keit. Auch hier füh­le ich mich schwach.“(5)  Die außer­or­dent­li­che Bedeu­tung die­ser  klei­nen ehe­ma­li­gen Samm­lung Chiat­to­ne der Wer­ke  Boc­cio­nis liegt gera­de dar­in, dass sie die Doku­men­ta­ti­on  der Wege und Bild­tech­ni­ken sind, mit denen  sich der Künst­ler von Zeit zu Zeit kon­fron­tiert sieht.  Expres­si­ve For­schung im Ein­klang oder in Dis­so­nanz,  um unter­schied­li­che Licht­ef­fek­te in der­sel­ben Kom­po­si­ti­on  zu erzie­len. Dekom­po­nier­te und neu zusam­men­ge­setz­te  Far­ben­spie­le. Nicht nur ver­schie­de­ne  Far­ben, um Lich­ter und Wir­kun­gen in ver­schie­de­nen  Situa­tio­nen und Stim­mun­gen ein­zu­fan­gen, son­dern  ein­mal lan­ge und flie­ßen­de, ein ander­mal kur­ze und  kräf­ti­ge Pin­sel­stri­che, als ob der Maler sei­ne Hand  gelen­kig machen woll­te, so wie es der Pia­nist tut, um  das rich­ti­ge Tas­ten­ge­fühl zu erreichen.

Am 13. Mai 1908 schrieb er in sei­ne Tage­bü­cher:  „Ich habe Herrn Chiat­to­ne ein Land­schafts­bild  gege­ben, das an die­sen Mor­gen ent­stan­den  ist. Ich erhielt 20 Lire…, ich war recht zufrie­den. Ein  ziem­lich fri­sches Land­schafts­bild und in vie­len Din­gen  ver­ständ­lich – viel mehr Pin­sel­be­herr­schung und  ich habe es erst­mals genos­sen, den Vor­der­grund zu  model­lie­ren, den ich vor­her immer übrig gelas­sen  hat­te.“ Obwohl wir nicht wis­sen, auf wel­ches Gemäl­de  sich die­ser Ver­kauf an Chiat­to­ne bezieht, ist  jedoch die Erwäh­nung inter­es­sant, mit dem Pin­sel  ver­traut gewor­den zu sein. Ich gehe daher ein­mal  davon aus, dass es sich um das hier erst­mals publi­zier­te  Gemäl­de han­delt, da fest­zu­stel­len ist, dass  der Vor­der­grund sorg­fäl­tig gemalt wur­de, der in  unse­rem Gemäl­de durch die lan­gen, flie­ßen­den Pin­sel­stri­che  der Büsche auf der lin­ken Sei­te sehr gut  gelun­gen ist, die durch die typi­schen kobalt­blau­en  Pin­sel­stri­che (die RFA-Ana­ly­sen bestä­tig­ten dies) und  die Genau­ig­keit der Refle­xio­nen auf dem Was­ser  des Tei­ches mit herbst­li­chen Far­ben, die aber immer  noch reich an som­mer­li­cher Hel­lig­keit sind.

Spon­ta­ne  gra­fi­sche Stri­che, die gut mit den schnel­len Pin­sel­stri­chen  der „Land­schaft mit Bäu­men und Bach“ har­mo­nie­ren,  die eben­falls nicht signiert sind und die aus  der Samm­lung des Cav. Minet­ti stam­men, wel­che  jetzt im Besitz der Ban­ca Inte­sa sind (Abbil­dung 4).  Nicht signiert, wie vie­le der Übun­gen in  der Samm­lung Chiattone6, aber auf der Rück­sei­te  des Rah­mens ist eine Anmer­kung „Chiat­to­ne“ ange­bracht  und sehr ver­blass­te Initia­len, viel­leicht „U  B“ in Blei­stift, die wie der Stem­pel der Samm­lung  Gabrie­le Chiat­to­nes die Her­kunft bezeu­gen (Abb.  4 – 5). Die male­ri­sche Hand­schrift, die Art der Farb­wahl  sowie der Ansatz der Frei­licht­ma­le­rei füh­ren  uns zurück zum Kor­pus von Land­schafts­bil­dern, die  eben aus dem Nach­lass Chiat­to­ne an die Stadt Luga­no  stammen.(7)

Wir ver­dan­ken es Gabrie­le Chiat­to­nes  Weit­sicht all dies im Bewusst­sein sei­ner Bedeu­tung  bewahrt und gesam­melt zu haben, und wir ver­dan­ken  es der Groß­zü­gig­keit sei­ner drei Kin­der durch die  Schen­kung der wich­tigs­ten Wer­ke an die Stadt Luga­no,  die jetzt im Museo Civico di Bel­le Arti aus­ge­stellt  sind. Sie haben die Kennt­nis und das Stu­di­um des  künst­le­ri­schen Wachs­tums Umber­to Boc­cio­nis mög­lich  gemacht: Eine Art Tage­buch mit Bil­dern, das eng  mit sei­nen schrift­li­chen Tage­bü­chern ver­bun­den ist.  Der ers­te Akt die­ser Schen­kung fin­det nach  dem letz­ten Wil­len von Mario Chiat­to­ne, dem ältes­ten  der drei Kin­der Gabrie­les am 9. Janu­ar 1957 statt.  Der Gemein­de Luga­no und damit der Cac­cia-Stif­tung  wer­den der ihm zuste­hen­de Teil der Kunst­wer­ke aus  der Samm­lung sei­nes Vaters Gabrie­le ver­macht, die  offen­bar bis zu die­sem Moment nicht unter die drei  Geschwis­ter auf­ge­teilt waren, und in dem­sel­ben Tes­ta­ment  wird auch fest­ge­legt, dass die Cac­cia-Stif­tung  die bes­ten Wer­ke der Öffent­lich­keit zugäng­lich machen  muss. Er drängt auch dar­auf, sei­ne bei­den Geschwis­ter  Anto­nio Jr. und Giu­sep­pi­na Pia zu sei­nen uni­ver­sel­len  Erben zu ernen­nen, mit dem aus­drück­li­chen  Aus­schluss eines ande­ren Ver­wand­ten und mit dem  Wunsch, dass jeder der bei­den Geschwis­ter über das  von ihm geerb­te Ver­mö­gen ver­fü­ge und im Fal­le des  Todes eines der bei­den einer zuguns­ten des ande­ren  und der letz­te Über­le­ben­de es der Stadt Luga­no ver­ma­che,  „um es in die Cac­cia-Stif­tung zu über­füh­ren,  damit die­se Kunst­wer­ke erwirbt oder es für die Finan­zie­rung  eines stän­di­gen Sit­zes eines Stadt­mu­se­ums  der schö­nen Küns­te vorsieht.“

Im glei­chen Wil­len ermahnt  er sei­ne Geschwis­ter, über ihre Besitz­tü­mer, die  von der Fami­lie Gabrie­le Chiat­to­ne stam­men, auf die  glei­che Wei­se zu ver­fü­gen.  Eini­ge Mona­te spä­ter stirbt der jüngs­te,  Anto­nio Jr., plötz­lich am 13. Juni 1957 (zu die­sem  Zeit­punkt waren höchst­wahr­schein­lich die Antei­le der  drei Geschwis­ter gebil­det wor­den, wie die Stem­pel  Rac­col­ta Mario Chiat­to­ne und Rac­col­ta Anto­nio  Chiat­to­ne zei­gen, die auf der Rück­sei­te eini­ger Gemäl­de  die­ser Grup­pe zusätz­lich zum his­to­ri­schen  Stem­pel von Gabrie­le sicht­bar sind, der die Erb­fol­ge  sei­nes Teils der Samm­lung zuguns­ten der bei­den Geschwis­ter  Mario und Pia bestimmt, aller­dings nur für  eini­ge Mona­te, da Mario am 21. August des­sel­ben  Jah­res starb und alles sei­ner Schwes­ter zur tes­ta­men­ta­ri­schen  Voll­stre­ckung hinterließ.

Es wird Giu­sep­pi­na  Pia sein, die letz­te Erbin, die sich 1961 mit einer  Schen­kungs­ur­kun­de ver­pflich­tet, das Erbe von Gabrie­le  Chiat­to­ne der Stadt Luga­no zu über­las­sen, sich  dabei die Nutz­nie­ßung bis zu ihrem Tod vor­be­hält.  Aus die­sem Grund wur­de ein Inven­tar aller Wer­ke  erstellt (Lis­te der Kunst­wer­ke in der Woh­nung und  in den Gebäu­den der Signo­ri­na Pia, die der Stadt  Luga­no am 14. Juni 1968 mit 284 Raum für Raum  regis­trier­ten Wer­ken geschenkt wur­den). Der danach  ver­öf­fent­lich­te Kata­log Samm­lung Fami­lie Gabrie­le  Chiat­to­ne weist 83 aus­ge­stell­te und 278 nicht aus­ge­stell­te  Wer­ke nach. Auf den Gemäl­den wur­de ein  ova­ler Stem­pel mit der Inschrift: Eigen­tum der Stadt  Luga­no / Schen­kung Fami­lie Gabrie­le Chiat­to­ne angebracht.