Ein Gespräch mit den Gründern von Superflux: Anab Jain und Jon Ardern
In ihrer ersten Solo-Ausstellung SUBJECT TO CHANGE in der Droog Gallery in Amsterdam Anfang des Jahres wurden die Besucher:innen von Superflux aufgefordert, offen für vielfältige Möglichkeiten zu bleiben und die durch die drohende Klimakatastrophe verursachte Unsicherheit mit aktiver Hoffnung zu bewältigen. Von wiederauflebenden Wäldern bis hin zu radikalen sozialen Bewegungen, von Solarpunk-Technologien bis hin zu artenübergreifenden Banketten – Superflux nutzen poetische und immersive Erzählungen, um sich mit diesen herausfordernden und dringenden Anliegen auseinanderzusetzen und künftige Wege des Lebens mit dem Planeten aufzuzeigen.
Erst kürzlich wurde die neue immersive Installation »The Library« im Museum of the Future in Dubai eröffnet. In den Gängen, die vom Boden bis zur Decke reichen, hängen auf 375 Quadratmetern 2.400 Kristallgefäße, in die jeweils das Bild einer einzigartigen existierenden oder sogar ausgestorbenen Lebensform geätzt wurde. Die Bibliothek katalogisiert die wunderbare Vielfalt der Lebewesen auf unserem Planeten: von Kapokbäumen bis zu Kolibris, von Schleimpilzen bis zu Tigern, mit einem aufwändig gelaserten Design. Die Besucher:innen können die Gläser »scannen«, um auf einem intelligenten Gerät mehr über die einzelnen Arten zu erfahren, während sie sie erkunden. Es wird deutlich, dass alles Leben auf der Erde eng miteinander verbunden ist und was wir tun können, um unsere reichen Ökosysteme wiederherzustellen.
Wir erreichen die Gründer von Superflux Anab Jain and Jon Ardern in ihrem Studio in London und dürfen in einem Gespräch mehr über ihre intensive Auseinandersetzung mit der Zukunft unserer Erde und deren »warnende Erzählungen« erfahren.
Superflux ist viel mehr als ein Designstudio. Es handelt sich um ein Unternehmen für Zukunftserfahrungen sowie um eine Forschungsund Kunstpraxis. Können Sie uns erklären, welches Ziel Sie mit Ihrem interdisziplinären Ansatz verfolgen?
ANAB JAIN: Unsere Arbeit zielt darauf ab, verschiedene Zielgruppen mit der komplexen und tief vernetzten Natur der Herausforderungen zu konfrontieren, mit denen wir heute konfrontiert sind … Design zu nutzen, um sich hypothetische Welten als kritische Strategie für Unternehmen vorzustellen und gleichzeitig die öffentliche Vorstellungskraft zu erweitern.
Ihr Slogan lautet: »Translating future uncertainty into present day choices.« (Die Ungewissheit der Zukunft in Entscheidungen für die Gegenwart zu übersetzen.) Was sind die Unsicherheiten, die Sie wahrnehmen?
JON ARDERN: Klimawandel, Umweltzerstörung, Verlust der Artenvielfalt, Wirtschaftskrieg, unbeabsichtigte Folgen neuer Technologien, KI, KIbeeinflusste Politik, Zersplitterung der Weltanschauungen, Verstärkung politischer Unterschiede, Datenkapitalismus und netzgestützter Autoritarismus. Das ist natürlich nur eine Momentaufnahme von vielen Dingen, die ich aufzählen könnte. Aber ich denke, das eigentliche Problem ist, dass all diese Dinge zusammen auftreten, da unsere Welt heute auf allen Ebenen (politisch, wirtschaftlich und ökologisch) so stark miteinander verbunden ist. Infolgedessen können sich diese »Unsicherheiten« miteinander verbinden und die Auswirkungen können schnell grenzüberschreitende Gedankensysteme hervorrufen. Eine ziemlich detaillierte Übersicht findet man unter dem Link: https://civilizationemerging.com/catastrophic-and-existential-risk/
Wer sich wirklich für dieses Thema interessiert, sollte sich die Arbeit von Daniel Schmachtenberger ansehen. Er ist einer der wortgewandtesten Redner zu diesem Thema, die ich gefunden habe.
Sie beschäftigen sich sehr intensiv mit der Zukunft, zeichnen aber in Ihren Bildern und Visionen immer auch die Tatsache, dass unser Handeln in der Gegenwart entscheidend dafür ist, was die Zukunft letztlich bringen wird. Wo sehen Sie den dringendsten Bedarf, umzudenken, umzustrukturieren oder Veränderungen herbeizuführen?
JON ARDERN: Wir müssen die Art und Weise, wie wir uns selbst sehen, neu definieren, insbesondere in Bezug auf die Welt um uns herum. Wir müssen verstehen, dass wir eng miteinander und mit der Welt um uns herum verbunden sind. Wenn wir jedoch die Geschichten, die wir über uns selbst in Bezug auf die Ökologie im weiteren Sinne erzählen, nicht ändern, werden wir die Welt und einander weiterhin als Ressourcen betrachten, aus denen man etwas herausholen kann, und nicht als ein Netzwerk von Beziehungen, die das Leben ermöglichen.
Welche Rolle werden Kunst und Kreativität in diesem Netzwerk einnehmen?
ANAB JAIN: Sie können die Vorstellungskraft anregen und uns erlauben, neue Möglichkeiten zu sehen, zu fühlen und zu erleben. Sie können uns helfen, uns tiefer mit dem Potenzial zu verbinden, das wir in uns tragen, und tiefer über die Welt um uns herum und die Entscheidungen nachzudenken, die wir treffen, getroffen haben und treffen könnten.
Ist das Nachdenken über die Zukunft für Sie eher mit Hoffnung oder mit Sorge verbunden?
ANAB JAIN: In der Vergangenheit war ein Großteil unserer Arbeit mit dem verbunden, was wir heute als warnende Erzählungen bezeichnen. Heutzutage kommt es uns jedoch fast so vor, als lebten wir ein warnendes Märchen, so dass wir unsere Arbeit im Allgemeinen mehr auf die Erforschung optimistischer, aber möglicher Zukünfte ausrichten. Wir sehen unsere Arbeit als Beitrag zur Schaffung kultureller Nordsterne, die wir nutzen können, um in eine positivere, vielfältigere, integrativere und gerechtere Zukunft zu navigieren.
Mit Ihrer Arbeit »Refuge for Resurgence« (gezeigt auf der BIENNALE ARCHITETTURA) machen Sie einen Entwurf für das Zusammenleben in der Zukunft. Wie sieht das aus?
JON ARDERN: Für uns geht es vor allem darum, dass wir uns selbst als tief miteinander verbunden in einem ökologischen Netz sehen und den Wert aller Arten innerhalb dieser größeren Ökologie erkennen. Es geht um das Ende des menschlichen Exzeptionalismus und eine tiefe Anerkennung unseres wahren Platzes in der Welt. Wir glauben, dass, wenn wir dies gemeinsam erreichen können, sich alles von selbst regeln wird.
Die Arbeit hat viel mit ideologischen und kulturellen Paradigmen zu tun, nicht wahr?
JON ARDERN: Ja, das ist ein Thema, das sich von Anfang an durch unsere Arbeit gezogen hat, schon in meinem Projekt ARK-INC. In den letzten vier oder fünf Jahren sind wir expliziter geworden und interessieren uns für politische, soziale, technologische und ökologische Paradigmenwechsel: Wie diese Verschiebungen einander gegenseitig beeinflussen und wie sie sich in der Welt manifestieren und unsere Zukunft gestalten.
Auch Ihre Installation Invocation for Hope im MAK in Wien hat viel positives Feedback hervorgerufen. Wie schaffen Sie es, Projekte zu so schwierigen Themen zu entwickeln, die als Erfahrung oder Wahrnehmung das Publikum nicht zur Resignation führen, sondern zum Nachdenken und zur Veränderung anregen?
JON ARDERN: Danke, das ist sehr freundlich von Ihnen. Es besteht der aufrichtige Wunsch, innerhalb des Studios einen Sinn zu finden, wo wir uns im historischen Moment befinden und mögliche Wege nach vorne zu finden.
ANAB JAIN: Das sind motivierende Fragen für unser Team und uns, und ich hoffe, dass etwas von dieser Suche in die Arbeiten einfließt, die wir produzieren.
Woran arbeiten Sie derzeit und welche Projekte können wir in naher Zukunft von Ihnen erwarten – können Sie schon darüber sprechen?
ANAB JAIN: Wir können zwar nicht sagen, woran wir im Moment arbeiten, aber im Juni wird es ein neues Projekt in London geben. Außerdem können Sie unsere Arbeit in zwei spannenden Ausstellungen sehen: Die Artefakte aus unserem Film »The Intersection« werden in »Eternally Yours: Reparatur, Pflege, Heilung« im Somerset House vom 16. Juni bis 25. September zu sehen sein.
Wir bedanken uns für diesen visionären und offenen Austausch.
