So isSt der Mensch

Rolf Ohst

Male­rei ist mein Koka­in, sagt Rolf Ohst, wenn man ihn nach der atem­be­rau­ben­den Geschwin­dig­keit befragt, in der sei­ne Bil­der ent­ste­hen. Wer ihn beim Malen beob­ach­tet, kommt schnell auf den Begriff High­speed-Male­rei. Er ist kein Künst­ler, der zurück­tritt, sin­niert, ver­sucht, kor­ri­giert und ver­wirft. Er hat das Bild in sei­nem Kopf voll­stän­dig ent­wi­ckelt und malt es nur noch fer­tig. „Alles eine Fra­ge des Füh­lens, des Zen­trie­rens und der Kon­zen­tra­ti­on“, meint er. Die­ses Vor­ge­hen bil­det sich auch auf sei­ner Palet­te ab. Über­sicht­li­che neun Far­ben fin­den sich dar­auf; dar­aus mischt er mit rou­ti­nier­ter Sicher­heit alle Nuan­cen, die benö­tigt wer­den, um sei­ne frap­pie­rend rea­lis­ti­schen Gemäl­de ent­ste­hen zu lassen.

Was man heu­te in Acht­sam­keits­se­mi­na­ren lernt, prak­ti­ziert Rolf Ohst in sei­ner Male­rei schon sein Leben lang. Wenn er malt, dann malt er. Er tele­fo­niert nicht, er spricht nicht – er ist allein. Das Füh­len spie­le dabei eine wich­ti­ge Rol­le, so der Künst­ler. Die Stoff­lich­keit der Din­ge, die Struk­tur von Mate­ria­li­en, die Hap­tik von Haut – alles gefil­tert, gefühlt und fast kör­per­lich erfah­ren durch die Per­son des Malers sei es letzt­end­lich, was die Pin­sel­füh­rung aus­macht. „Eine Wein­trau­be muss man schme­cken, wenn man sie malt.“ Die­ses „Füh­len“ schlägt sich auch in sei­ner Mal­tech­nik nie­der. Die ist kei­nes­falls klassisch.

Das Prin­zip vom Hin­ter­grund in den Vor­der­grund gilt für Rolf Ohst nicht. Der Haus­ner-Schü­ler wirft vie­le Grund­tech­ni­ken über Bord, so malt er bei­spiels­wei­se das Haupt­mo­tiv zuerst. Lasiert wird wenig bis gar nicht. Alle Far­ben wer­den gemischt und in Pri­ma-Male­rei deckend gesetzt. Dazu benutzt er Pin­sel, Spach­tel und immer wie­der auch Federn von Gän­sen und Krä­hen. Beein­dru­ckend ist die Band­brei­te sei­ner Mal­ma­te­ria­li­en und ‑mit­tel. Für den größ­ten Teil sei­ner neue­ren Arbei­ten hat er Ölfar­ben ver­wen­det. Mit der glei­chen Vir­tuo­si­tät malt er aber auch in Acryl, Aqua­rell oder zeich­net gro­ße Por­traits und Akte mit Koh­le. Der Grund für die­se Viel­sei­tig­keit könn­te in den acht­zi­ger Jah­ren lie­gen, in denen er sich der Trompe‑l’oeil Male­rei gewid­met hat, die häu­fig eine brei­te Palet­te ver­schie­de­ner Tech­ni­ken und Mate­ria­li­en erfordert.

Alles eine Fra­ge des Füh­lens, des Zen­trie­rens und der Konzentration. 

Neben Wand- und Decken­ge­mäl­den – über­wie­gend in Schlös­sern und pri­va­ten Anwe­sen – hat Rolf Ohst auch das Mar­mo­rie­ren mit Far­be und Stuck-Mar­mor per­fek­tio­niert. Aus die­ser Tätig­keit ent­wi­ckel­te sich auch sei­ne bild­haue­ri­sche Arbeit, der er sich bis heu­te eben­falls wid­met.  Als einer der weni­gen Künstler*innen welt­weit arbei­tet er mit Sca­glio­la, also Stuck­mar­mor, aus der er meist lebens­gro­ße Plas­ti­ken formt. Eini­ge die­ser Wer­ke sind sei­nem The­ma „Gier“ unter­ge­ord­net, für das er „fet­te“ Men­schen als Meta­pher für den alles ver­schlin­gen­den Kon­sum­hun­ger Modell ste­hen lässt.

Es ent­ste­hen aber auch Figu­ren von gro­ßer Anmut und sinn­li­cher Schön­heit. Radie­run­gen und Gra­fi­ken gehö­ren eben­falls zum Reper­toire des Künst­lers, auch wenn er sich heu­te vor­wie­gend auf die Male­rei kon­zen­triert. In sei­ner Kup­fer­tief­druck-Werk­statt sind über vie­le Jah­re sehr detail­rei­che Radie­run­gen ent­stan­den. Ver­mut­lich liegt in die­ser Hin­ga­be an die Kunst und der Aus­schließ­lich­keit, mit der er sich ihr wid­met, die Kraft sei­ner Wer­ke. Die Sicher­heit und Prä­zi­si­on in der Aus­füh­rung sind ganz bestimmt auch das Ergeb­nis lebens­lan­ger Übung – und den­noch: Auch bei der Betrach­tung frü­he­rer Arbei­ten wird sein offen­sicht­li­ches Talent für die Male­rei deut­lich. Geför­dert wur­de das nie. Kunst­af­fin war in sei­ner Fami­lie nie­mand und den­noch wuss­te Rolf Ohst schon mit neun Jah­ren, dass er Künst­ler wer­den wird. Kunst ist aller­dings nur in zwei­ter Linie hand­werk­li­ches Kön­nen und auch die­se Erkennt­nis lässt sich bereits an frü­hen Bil­dern des Künst­lers ablesen.

„Mein ers­tes Geld habe ich mit Land­schafts­bil­dern ver­dient, aber schon bald schli­chen sich Amboss­wol­ken ein. Die kün­di­gen Unwet­ter an und erzeu­gen Span­nung.“ Gesell­schafts­po­li­ti­sche Wirk­sam­keit woll­te Rolf Ohst mit sei­nen Arbei­ten immer erzeu­gen, wehr­te sich aber, die Male­rei zu ent­mys­ti­fi­zie­ren. Sei­ne Kunst kommt immer sub­til daher, Stö­run­gen, Brü­che, eine Meta-Ebe­ne schlei­chen sich qua­si von hin­ten an den*die Betrachter*in her­an und sickern nur lang­sam hin­ter die Netz­haut. Vie­le sei­ner Bil­der sind durch­aus wohn­zim­mer­taug­lich – sie for­dern den*die Betrachter*in aber auch. Mit sei­ner Serie Gier hat er dann sein Lebens­the­ma gefun­den. Die Rei­he groß­for­ma­ti­ger Akte schwer adi­pö­ser Men­schen ver­half Rolf Ohst auch inter­na­tio­nal zu Auf­merk­sam­keit und Erfolg.

Er bil­det damit die uner­sätt­li­che Gier des Homo Sapi­ens ab, sich den gan­zen Glo­bus ein­zu­ver­lei­ben und bis zum Plat­zen zu kon­su­mie­ren. „Gier ist DAS Pro­blem unse­rer Spe­zi­es, unse­rer Zeit und unse­res Pla­ne­ten“, so Rolf Ohst. Gemeint ist damit nicht nur die mate­ri­el­le Gier, son­dern auch die nach Macht, Sex, Ruhm, Aner­ken­nung und natür­lich auch gren­zen­lo­sem Reich­tum. Sei­ne neu­en Arbei­ten mit dem Titel So isSt der Mensch sind eben­falls vor die­sem Hin­ter­grund zu sehen. Auch die Ess­kul­tur der west­li­chen Welt spie­gelt den Hun­ger auf mehr als da ist und mehr als gut ist. Wie so oft machen die Bil­der Lust aufs Anschau­en. Die Por­trai­tier­ten ver­mit­teln fast den Ein­druck, als säße man ihnen am Tisch gegen­über. Man kann sich vor­stel­len, was sie erzäh­len wür­den, wie sie sich aus­drü­cken und wie sie über das Leben den­ken. Oder über uns. Auch das Essen, das sie auf dem Tel­ler haben, lässt Rück­schlüs­se zu. Es zeigt aber auch, in wel­chem Über­fluss wir schwel­gen. Dass Essen in unse­rer west­li­chen Gesell­schaft nicht nur Nah­rungs­auf­nah­me und Ener­gie­zu­fuhr bedeu­tet, ist offen­sicht­lich – aber nicht selbstverständlich.

Nur weni­ge Flug­stun­den von unse­rem Lieb­lings­re­stau­rant ent­fernt lau­tet die Fra­ge nicht, was wir essen, son­dern ob. Hun­ger als Fol­ge unglei­cher Ver­tei­lung ist nur einen Kon­ti­nent weit weg. Dage­gen kann man etwas tun, spen­den, rück­sichts­vol­ler kon­su­mie­ren – oder mit den Mit­teln der Kunst dazu bei­tra­gen, dass die Welt zu einem gerech­te­ren Ort wird. Sofort stellt sich die Fra­ge: Muss Kunst das? Was ist mit „L‘art pour l‘art“, der Zweck­frei­heit der Kunst? Rolf Ohst stellt dem ein ande­res Prin­zip der Kunst ent­ge­gen: „Die Kunst darf alles. Mei­ne Kunst darf für den Rezi­pi­en­ten schön in sei­ner banals­ten Bedeu­tung sein, sie darf aber auch See­le und Geist in sich tra­gen. Sie darf von Bedeu­tung sein, sonst ist sie belang­los. Ich habe sie mit Bedeu­tung gemalt – aber ich zwin­ge nie­man­den, sie auch zu sehen.“

Auch im Fall der Serie „So isSt der Mensch” ist die Wahl der Spei­sen, die der Künst­ler sei­nen Model­len vor­setzt, kei­ne Lau­ne. Dass dem Schau­spie­ler im wein­ro­ten Samt­ja­ckett mit gol­de­ner Pfef­fer­müh­le und viel Schmuck ein Gold­steak als Gip­fel der Deka­denz ser­viert wird, unter­streicht, wohin das Feh­len von Ernäh­rungs-Ethik uns führt. Ganz im Gegen­satz dazu steht Max, der mit Wein und Brot sowie sei­ner unde­fi­nier­ba­ren Natio­na­li­tät und Reli­gi­ons­zu­ge­hö­rig­keit für das Mensch­sein an sich steht. Dass Can, ein kräf­ti­ger Kerl mit brei­ten Schul­tern, vor einer Mohr­rü­be sitzt, ist eben­falls kein Zufall. Der Künst­ler woll­te ihn eigent­lich mit einem Bur­ger beglü­cken – aber Can ist Vege­ta­ri­er und pro­tes­tier­te aufs Hef­tigs­te. Auch Robin­ho, der an einen Wikin­ger erin­nert, bestand auf sein Lieb­lings­es­sen – Pell­kar­tof­feln. Auf die­se Wei­se flos­sen die Wün­sche der Model­le hin und wie­der in die Bild­kom­po­si­ti­on ein. Es ent­stand eine zeit­ge­mä­ße Moment­auf­nah­me der vor­herr­schen­den Ess­ge­wohn­hei­ten unse­rer Gesellschaft.

Dabei stand ver­mut­lich nicht immer der Geschmack der Spei­sen im Vor­der­grund. Die Ent­schei­dung, mit wel­chem Mahl man für alle Ewig­keit auf Lein­wand gebannt wer­den will, ist sicher auch eine Fra­ge des Stils. Ob Kavi­ar und Cham­pa­gner der Fürs­tin mit gro­ßem Hut wirk­lich am bes­ten schme­cken, sei dahin­ge­stellt. In jedem Fall reprä­sen­tiert die­se Wahl den „guten Geschmack“. Aber auch der Ver­zicht auf jeg­li­che Ess­kul­tur ist weit ver­brei­tet. Pom­mes Fri­tes aus der Papp­scha­le und Power-Cola aus der Dose schei­nen für Lina total okay zu sein. Für Ines stan­den ganz ande­re Kri­te­ri­en bei der Aus­wahl der Spei­se im Mit­tel­punkt. Das Hähn­chen auf ihrem Tel­ler ist näm­lich ein Broi­ler und erin­nert sie an ihre Kind­heit in der DDR. War­um wir essen, was wir essen, hat vie­le Grün­de und abso­lut nicht immer sind wir uns ihrer bewusst. Die Fra­ge des Künst­lers: „Was möch­test Du essen?“ hat alle Model­le bis auf einen jun­gen Mann („mir egal!“) inten­siv beschäftigt.