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MICHELANGELO BUONARROTI – JOHANN SEBASTIAN BACH

Die­ser Bei­trag gilt zwei Per­sön­lich­kei­ten, auf die alle die­se Eigen­schaf­ten in glei­cher Wei­se zutref­fen. Mei­ne Aus­wahl ist sub­jek­tiv. Zuein­an­der haben Michel­an­ge­lo und Bach kei­ne direk­ten Berüh­rungs­punk­te, – ich zu ihnen aber wohl. Es ist die Musik, die mich mit ihnen ver­bin­det. Bei Bach ist das leicht nach­voll­zieh­bar, bei Michel­an­ge­lo geschieht es über die Lite­ra­tur, genau­er: über Michel­an­ge­los Gedich­te. Sie wur­den von Hugo Wolf und Dimi­t­ri Schost­a­ko­wich ver­tont. Von Wolf sind es drei Lie­der, Schost­a­ko­wich ver­ton­te eine Suite von elf Lie­dern. Gemein­sam ist den Kom­po­nis­ten, dass sie die Lie­der für Bass-Stim­me und Kla­vier­be­glei­tung schrie­ben. Ich hat­te das Glück, die­se Lie­der in Kon­zer­ten sin­gen zu dürfen.

Die Welt ist voll von außer­ge­wöhn­li­chen Men­schen. Im Klei­nen, wie im Gro­ßen. Jeder kann in viel­fäl­ti­ger Wei­se dazu kom­men, etwas Außer­ge­wöhn­li­ches zu tun. Ach­ten Sie auf das täg­li­che Außer­ge­wöhn­li­che, – es ist immer um uns. 

Michel­an­ge­lo di Ludo­vico Buo­nar­ro­ti Simo­ni, im März 1475 in Capre­se, Tos­ca­na, gebo­ren und kurz vor sei­nem 89. Geburts­tag in Rom gestor­ben, war einer der bedeu­tends­ten Maler, Bild­hau­er, Archi­tek­ten und Dich­ter der Renais­sance. Als 13-Jäh­ri­ger begann er in Flo­renz das Stu­di­um der Fres­ken­ma­le­rei, 14-jäh­rig begann sei­ne bild­haue­ri­sche Aus­bil­dung. Loren­zo di Medi­ci war sein Gön­ner und För­de­rer. Mit 21 Jah­ren war er erst­mals in Rom. Zwei gegen­sätz­li­che Wer­ke sei­ner Bild­hau­er­kunst stam­men aus die­ser Zeit: Eine Bac­chus-Sta­tue, für einen Kar­di­nal gefer­tigt und die wun­der­ba­re Pie­tà im Peters­dom. Nach fünf Jah­ren zurück in Flo­renz, erhielt er den Auf­trag zur Schaf­fung der über­le­bens­gros­sen Sta­tue des David. Rund 375 Jah­re stand David auf öffent­li­chem Platz, bis er gegen eine Kopie aus­ge­tauscht und das Ori­gi­nal zu sei­nem Schutz in die Kunst-Aka­de­mie ver­setzt wur­de, inzwi­schen wohl auch mit einem erd­be­ben­si­che­ren Sockel versehen.

Nach­dem Michel­an­ge­lo von 1508 an bereits die Decken­fres­ken in der Six­ti­ni­schen Kapel­le aus­ge­führt hat­te, erhielt er 1534 von Papst Cle­mens den Auf­trag zum gros­sen Altar­bild in der Sis­ti­na, dem Jüngs­ten Gericht. Ein Monu­men­tal­werk von über 14 Metern Höhe, mit rund 200 dar­ge­stell­ten Per­so­nen. Es ist unmög­lich, in der Kür­ze die­ser Zei­len dem Werk Michel­an­ge­los auch nur annä­hernd gerecht zu wer­den. Ich habe auf drei sei­ner Haupt­wer­ke hin­ge­wie­sen, ‑Pie­tà, David, Jüngs­tes Gericht‑, und möch­te noch auf den Dich­ter Michel­an­ge­lo ver­wei­sen. Ob als fein­sin­ni­ger Ver­eh­rer der Dich­te­rin Vitto­ria Colon­na, ob als sar­kas­ti­scher Anklä­ger des Paps­tes Juli­us II, von dem er sich hin­ter­gan­gen fühl­te, oder wort­ge­wal­tig in einem Sonett von 1512, qua­si am Vor­abend der Refor­ma­ti­on, in wel­chem er die Aus­beu­tung der Fröm­mig­keit der Gläu­bi­gen durch Papst und Pries­ter anklagt, stets beherrscht er das Wort. Sei­en Sie inspi­riert und lesen Sie in einem belie­bi­gen Buch über die­se fas­zi­nie­ren­de „Out­stan­ding-Per­sön­lich­keit.“ Der Dich­ter Michel­an­ge­lo soll mit einem Epi­gramm aus dem Jahr 1544 das Schluss­wort haben:

Ihr glaubt mich tot. Doch dass die Welt ich trös­te, leb‘ ich mit tau­send See­len wei­ter dort im Herz der Freun­de. Nein, ich ging nicht fort: Unsterb­lich­keit vom Tode mich erlöste.

Johann Sebas­ti­an Bach, 1685 in Eisen­ach gebo­ren und 1750 in Leip­zig gestor­ben ist der bedeu­tends­te Ver­tre­ter einer gro­ßen Musi­ker­fa­mi­lie und gilt dar­über hin­aus für vie­le Berufs­mu­si­ker als der wohl größ­te Kom­po­nist der Musik­ge­schich­te. In einer von ihm 1735 ver­fass­ten „musi­ka­li­schen-Bachi­schen Fami­li­en-Chro­nik“ führt er 53 musi­ka­lisch täti­ge Fami­li­en­mit­glie­der auf. Er war glei­cher­ma­ßen Kom­po­nist und vir­tuo­ser Orga­nist und wur­de 1723 der berühm­tes­te Kan­tor der Leip­zi­ger Tho­mas­kir­che, dabei ist es heu­te kaum vor­stell­bar, dass er nur die 3. Wahl für die­ses Amt war. Zunächst wur­de Georg Phil­ipp Tele­mann gewählt, der aber absag­te, nach­dem er an sei­ner Wir­kungs­stät­te in Ham­burg eine Lohn­er­hö­hung erhielt. In einer wei­te­ren Kan­to­ren­pro­be wur­de Chris­toph Graup­ner, Kapell­meis­ter in Darm­stadt vor­ge­zo­gen, doch des­sen Land­graf ver­wei­ger­te ihm die Ent­las­sung, sodass er absa­gen muss­te und Bach schliess­lich Tho­mas­kan­tor und Musik­di­rek­tor über die 4 größ­ten Kir­chen Leip­zigs wur­de, ein Amt, das er wäh­rend 27 Jah­ren, bis zu sei­nem Able­ben aus­üb­te. Es ist heu­te unvor­stell­bar, dass schon bald nach sei­nem Tod sei­ne Wer­ke in Ver­ges­sen­heit gerie­ten, bis 1829 durch die Auf­füh­rung der Mat­thä­us-Pas­si­on unter Felix Men­dels­sohn Bar­thol­dy eine nahe­zu Bach-Eupho­rie aus­brach. Bachs musi­ka­li­sches Schaf­fen umfasst aus­ser Oper alle Berei­che. Ob kirch­li­che oder welt­li­che Kan­ta­te, Ora­to­ri­um, Mes­se, Pas­si­on, ob Instru­men­tal­mu­sik, Wer­ke für Orgel oder Cem­ba­lo, die berühm­ten Gold­berg-Varia­tio­nen und das Wohl­tem­pe­rier­te Kla­vier, die Kunst der Fuge, sei­en erwähnt, die er noch in sei­nem letz­ten Lebens­jahr über­ar­bei­te­te und erwei­ter­te, – der musi­ka­li­sche Nach­lass von Johann Sebas­ti­an Bach ist über­ra­gend. Nach Bachs Ver­ständ­nis soll­te die Musik „zu Got­tes Ehre und zur Recep­ti­on des Gemüths seyn.“ Vie­le Kom­po­si­tio­nen signier­te er mit SDG, Soli Deo Glo­ria, Gott allei­ne die Ehre.