Modedesigner und Künstler

Dimitar Dradi

Dimitar Dra­di ist ein auf­ge­hen­der Stern am Him­mel der Hau­te Cou­ture made in Ita­ly und einer der viel­ver­spre­chends­ten jun­gen Desi­gner welt­weit. Dimi, wie ihn nur sei­ne Freun­de nen­nen dür­fen, ent­deck­te die Welt der Mode als Aus­weg aus einer schwie­ri­gen Kind­heit. Wie es bei rich­ti­gen Künst­lern so oft vor­kommt, wur­de aus Schmerz mit der Zeit Muse. Leid, Intro­spek­ti­on und eine Fas­zi­na­ti­on für gro­ße Kunst mit star­ken mys­ti­schen und sym­bo­li­schen Ele­men­ten flie­ßen in der Stil­su­che Dimitars zusam­men. Wie auch in der Male­rei oder Bild­haue­rei sind Stoff, Mus­ter, Kom­po­si­ti­on und Motiv die künst­le­ri­schen Grund­ele­men­te sei­ner Krea­tio­nen. Es sind Wer­ke, in denen die Kunst sich die Mit­tel des Mode­de­si­gners zunut­ze macht und das Ver­we­ben und Zusam­men­fü­gen selbst zum Motiv wird – ähn­lich wie in eini­gen gro­ßen Arbei­ten des zeit­ge­nös­si­schen Künst­lers Jan­nis Kounel­lis, den Dra­di beson­ders schätzt. Die jüngs­te Kol­lek­ti­on des jun­gen Mode­de­si­gners besteht aus etwa 20 außer­or­dent­lich kleid­sa­men Model­len (Dra­di will Stü­cke kre­ieren, die zu jeder Frau pas­sen), wur­de kürz­lich an der Mila­no Fashion Week prä­sen­tiert und gehö­rig gefei­ert – ein Erfolg, der nur für jene uner­war­tet kam, die Dra­dis Arbei­ten noch nicht kannten.

Auch in sei­nem neu­en Werk Phe­ro­mo­ne ist die für Dra­dis Schaf­fen typi­sche Suche nach dem Außer­ge­wöhn­li­chen klar erkenn­bar. Das mit Angst asso­zi­ier­te kul­tu­rel­le Sub­strat wird in Klei­dungs­stü­cke ver­wan­delt – oder bes­ser noch: sub­li­miert. Ento­mo­pho­bie (Angst vor Insek­ten, Anm. d. Verf.) wird zur Inspi­ra­ti­on für eine Kol­lek­ti­on, die im Ver­gleich zum mitt­ler­wei­le stan­dar­di­sier­ten, zuwei­len abge­flach­ten inter­na­tio­na­len Pan­ora­ma durch ihre Fri­sche und neu­en Ele­men­te besticht.

Die Ent­schei­dung, sich an beängs­ti­gen­den Krea­tu­ren zu ori­en­tie­ren, die eher einem Traum als der Wirk­lich­keit zu ent­sprin­gen schei­nen, ist ein wei­te­rer unter­be­wuss­ter Hin­weis auf Dra­dis Ver­gan­gen­heits­be­wäl­ti­gung und sei­ne Suche nach der end­gül­ti­gen Aus­drucks­form. Frei inter­pre­tiert könn­te es auch der Ver­such sein, auf­zu­zei­gen, dass aus dem anschei­nend Häss­li­chen letzt­lich Schö­nes ent­ste­hen kann. Durch die­se Inter­pre­ta­ti­on des Tabus des Absto­ßen­den will der Desi­gner Betrach­tern und Kun­din­nen dabei hel­fen, ihre Ober­fläch­lich­keit und die Angst vor dem Anders­ar­ti­gen zu über­win­den – eine Ent­wick­lung des Selbst, die es gege­be­nen­falls auch mit Nach­druck zu ver­mei­den gilt, und die der Desi­gner in sei­nem krea­ti­ven Schaf­fen angeht.

Ein Mode­de­si­gner und Künst­ler auf der stän­di­gen Suche nach dem Aussgerwöhnlichen. 

2019 prä­sen­tiert Dra­di eine moder­ne, muti­ge und stol­ze Frau, die auch im Arbeits­all­tag nicht auf Far­be ver­zich­tet. Die Stü­cke wer­den mit Stolz und im Wis­sen um ihr Geheim­nis getra­gen und zei­gen, dass die moder­ne, selbst­be­wuss­te Frau ihre Ängs­te über­win­den kann. Unmit­tel­bar nach der Prä­sen­ta­ti­on war das Inter­es­se der Medi­en und der Käu­fer so groß, dass Dimitar sei­ne Kol­lek­ti­on nun auch inter­na­tio­nal bei Modeevents und Per­for­man­ces außer­halb Ita­li­ens vor­stellt. Sieht man Dra­di bei der Arbeit im Ate­lier zu, drängt sich eine Fra­ge auf: Ist er nun ein Mode­de­si­gner oder ein Künst­ler? Der zukünf­ti­ge Prot­ago­nist der inter­na­tio­na­len Mode­sze­ne begeht den schma­len Grat zwi­schen den bei­den Wel­ten gekonnt: Er passt in kei­ne Schub­la­de. Wenn Kunst als ästhe­ti­scher Aus­druck des See­len­le­bens eines Men­schen defi­niert wird, so eröff­net uns Dimitar einer­seits Abgrün­de des Schmer­zes und zeigt uns ande­rer­seits das Non­plus­ul­tra der Schön­heit. Die­se Gegen­sät­ze pral­len in einem gewal­ti­gen Kampf auf­ein­an­der, wobei das krea­ti­ve Cha­os aber letzt­end­lich zur Har­mo­nie wird, in der die Ängs­te und Alp­träu­me des Künst­lers die Schön­heit der Frau, die sei­ne Krea­tio­nen trägt, insze­nie­ren und zur Gel­tung bringen.

Der Phi­lo­soph und Sozio­lo­ge Mar­shall McLuhan sag­te Das Medi­um ist die Bot­schaft und unter­strich damit, dass sich jede Spra­che mit der Bot­schaft selbst über­la­gert. Dra­di ver­mit­telt sei­ne leid­vol­le Ver­gan­gen­heit und ver­ar­bei­tet sie durch die Aus­drucks­me­cha­nis­men einer Art von Mode, die weni­ger die mensch­li­che Nackt­heit ver­deckt, als viel­mehr Har­mo­nie zwi­schen Klei­dungs­stück und Trä­ge­rin erzeugt und das ursprüng­li­che Wesen der Per­son defi­niert. Die­ses Bild umschreibt wohl am bes­ten die Fähig­keit des Künst­lers: Sei­ne Stü­cke geben Ein­blick in die Tie­fe der mensch­li­chen See­le. Eine Natur aus Licht und Schat­ten, Schön­heit und Häss­lich­keit, Macht und Schwä­che – wie der Mensch sich in die­sem enor­men Kon­flikt defi­niert, so unter­streicht der Desi­gner die­se Beson­der­hei­ten und schnei­dert sie mit unglaub­li­chem Geschick auf den weib­li­chen Leib zu.

Mode ist für Dra­di ein Erfah­rungs­mit­tel im Kon­takt mit der Welt. Wer sei­ne Stü­cke trägt, ver­eint sich emo­tio­nal mit dem Künst­ler und wahrt gleich­zei­tig die eige­ne Inti­mi­tät. Das Ergeb­nis ist ein erhöh­tes Selbst­be­wusst­sein, das jedes Klei­dungs­stück sei­ner Trä­ge­rin schenkt. In einer Zeit, in der Geschwin­dig­keit alles bestimmt, von jeder Erfah­rung bis hin zur Kom­mu­ni­ka­ti­on in eben­so plötz­lich auf­tau­chen­den wie ver­schwin­den­den Frames, ist Mode viel­leicht eine der letz­ten lang­le­bi­gen Aus­drucks­for­men. Dar­aus lässt sich erah­nen, dass Dimitars Erfolg nicht von unge­fähr kommt. Wer sei­ne Stü­cke als Kunst bezeich­net, über­treibt nicht, son­dern zollt einem Werk Aner­ken­nung, das viel mehr ist als nur Mode allein. Jeder Mensch sucht sei­nen Platz in der Welt. Das Zuge­hö­rig­keits­ge­fühl gilt als ein Grund­be­dürf­nis des Men­schen. Kunst ver­söhnt uns mit einer (inne­ren oder äuße­ren) Natur, die uns – wie alles Unbe­kann­te – mög­li­cher­wei­se Angst macht oder beein­druckt, die es aber mit etwas Zeit und gutem Wil­len zu erkun­den gilt. Sich den eige­nen Dämo­nen zu stel­len ist nie ein­fach… Dimitar Dra­di ist sich des­sen bewusst – wer sich für sei­ne Stü­cke ent­schei­det, weiß, wor­auf er sich ein­lässt. Es war ein Ver­gnü­gen, sei­ne Krea­tio­nen ken­nen­ler­nen und berüh­ren und einem wah­ren Künst­ler der Mode, einem Ent­de­cker des Außer­ge­wöhn­li­chen und Stau­nens­wer­ten, bei der Arbeit zuse­hen zu dür­fen. Dra­di wird mit Sicher­heit von sich reden machen – nicht nur als Desi­gner und Künst­ler, son­dern auch als Mensch.