León Ferrari – Reproducing Them Infinitely

Kunst, Poli­tik und Leben sind eng mit­ein­an­der ver­wo­ben bei León Fer­ra­ri (1920–2013)

Es ist viel mehr als eine Werk­schau, wie wir sie aus Muse­en und Gale­rien ken­nen: Noch bis zum 25. Sep­tem­ber 2021 wird in der Gale­rie neu­ro­ti­tan (Schwar­zen­berg e.V.) eine Koope­ra­ti­on mit der Fund­ación Augus­to y León Fer­ra­ri – Arte y Acer­vo (FALFFAA) rea­li­siert, die León Fer­ra­ris Wer­ke durch die Par­ti­zi­pa­ti­on der Besu­cher auf­le­ben lässt. Wie ein Open Stu­dio und leben­di­ges Archiv akti­viert der Aus­stel­lungs­raum – erst­ma­lig in einem nicht-musea­len, nicht-kom­mer­zi­el­len Kon­text – das Ate­lier Fer­ra­ris. Der Aus­stel­lungs­ti­tel gibt uns einen Hin­weis auf die Ein­la­dung der Kuratorinnen …

León Fer­ra­ri gilt heu­te als einer der bedeu­tends­ten Künst­ler Latein­ame­ri­kas des zwan­zigs­ten Jahr­hun­derts. Die Wer­ke des argen­ti­ni­schen Kon­zept­künst­lers wer­den welt­weit von renom­mier­ten Muse­en wie dem Muse­um of Modern Art (MoMA) NYC, die Casa de las Ame­ri­cas in Havan­na, die Daros Latin­ame­ri­ca Coll­ec­tion in Zürich und das Cent­re Pom­pi­dou in Paris gesam­melt und aus­ge­stellt. Bekannt wur­de León Fer­ra­ri durch sei­ne vehe­ment macht­kri­ti­schen Bild­stra­te­gien, die unauf­hör­lich die herr­schaft­li­chen Macht­struk­tu­ren der Kir­che und der Dik­ta­tur in Argen­ti­ni­en adres­sier­ten. Hier­zu ist Fer­ra­ris Assem­bla­ge “La civi­li­za­ción occi­den­tal y cris­tia­na” (Die west­li­che christ­li­che Zivi­li­sa­ti­on) aus dem Jahr 1965 wohl das bekann­tes­te, das als Ant­wort auf den Viet­nam­krieg ent­stand und den auf einem US-Bom­ber gekreu­zig­ten Chris­tus dar­stellt. Das Werk wur­de 2007 auf der Bien­na­le di Vene­zia gezeigt (Aus­zeich­nung Gol­de­ner Löwe für sein Lebens­werk) und sorg­te 2020 im Madri­der Natio­nal­mu­se­um für Moder­ne Kunst, Rei­na Sofía, aber­mals für Proteste.

In der Ber­li­ner Aus­stel­lung der Gale­rie neu­ro­ti­tan wer­den der­zeit Schlüs­sel­wer­ke von León Fer­ra­ri neben unbe­kann­te­ren, bis­her noch nicht in Deutsch­land gezeig­ten Arbei­ten prä­sen­tiert. Der Fokus der Kura­to­rin­nen der Aus­stel­lung, Anni­ka Hir­se­korn & Palo­ma Gabrie­la Zamo­rano Fer­ra­ri (Enke­lin von León Fer­ra­ri), rich­tet sich vor allem auf Ori­gi­na­le und lizen­sier­te Repro­duk­tio­nen der Werkse­ri­en Helio­gra­fi­as (Helio­gra­phien), Brailles, Escul­turas Sono­ras (Klang­skulp­tu­ren), Nun­ca Más (Nie­mals wie­der), Elec­tro­ni­car­tes und klei­ne­re Objek­te, wel­che das Kunst­ver­ständ­nis León Fer­ra­ris auffächern.

Kunst, Poli­tik und Leben sind eng mit­ein­an­der ver­wo­ben bei León Fer­ra­ri (1920–2013)
Von Beruf Inge­nieur expe­ri­men­tier­te er mit den Struk­tu­ren und Wirk­wei­sen  ver­schie­dens­ter Mate­ria­li­en wie Kera­mik und Druck­tech­ni­ken, Gips und Zement, Holz und Draht, Pig­men­ten und Tin­ten, und ent­wi­ckel­te dar­aus sei­ne Wer­ke. Auch die Col­la­ge oder Bild­mon­ta­ge ist eine kon­ti­nu­ier­li­che Tech­nik im Œuvre Fer­ra­ris, denn es ermög­lich­te ihm ein Den­ken in Bil­dern. Damit über­brückt der Künst­ler zuwei­len auch den Abgrund zwi­schen der Pro­pa­gan­da in den Medi­en und sei­nem Unver­ständ­nis gegen­über der dik­ta­to­ri­schen Macht­aus­übung in Argen­ti­ni­en. León Fer­ra­ri hat immer wie­der Wege gefun­den, sei­ne Sprach­lo­sig­keit zu visua­li­sie­ren. Des­halb ist sei­ne Arbeit auch heu­te noch so wichtig.

In den 1960er-Jah­ren war Fer­ra­ri eine Schlüs­sel­fi­gur unter den Avant­gar­de-Künst­lern: Er gehör­te neben Juan Pablo Ren­zi, Pablo Súa­rez, Rober­to Jaco­by, Luis Feli­pe Noé und Jor­ge de la Vega zum Kreis des Insti­tu­to Di Tel­la (bis es von der argen­ti­ni­schen Mili­tär­re­gie­rung nach erbit­ter­tem Kampf 1970 geschlos­sen wur­de). Die­se Neo-Avant­gar­de-Bewe­gung im Argen­ti­ni­en der 1960er- und 1970er-Jah­re ver­wob unmit­tel­bar poli­ti­sche Bot­schaf­ten mit ihrer kon­zep­tu­el­len Kunst­pra­xis und wirkt bis heu­te nach.

Nach dem das Mili­tär in Argen­ti­ni­en die Herr­schaft über­nahm, leb­te Fer­ra­ri von 1976 bis 1991 im Exil in São Pau­lo (Bra­si­li­en). Dort rea­li­sier­te er groß­for­ma­ti­ge Skulp­tu­ren, aber vor allem ent­wi­ckel­te er die Seri­en sei­ner Arbei­ten mit Gra­vü­ren, Foto­ko­pien und Helio­gra­phien. Sei­ne Aus­ein­an­der­set­zun­gen mit For­men von poli­ti­scher oder reli­giö­ser Macht trie­ben ihn an und führ­ten ihn immer wie­der zu einer lei­den­schaft­li­chen Ver­tei­di­gung der Men­schen­rech­te. Kunst als Poli­tik – für Fer­ra­ri ging es nicht anders, wie sei­nem Auf­satz 1968 „Kunst der Bedeu­tun­gen“ („Arte de los signi­fi­ca­dos“) zu ent­neh­men ist.

Kunst lesen kön­nen, trotz­dem man sie nicht sehen kann: Arbei­ten mit Braille-Schrift

Für die Aus­stel­lung wer­den aus­ge­wähl­te Arbei­ten der Serie „Brailles“ repro­du­ziert und gezeigt. Die Aus­stel­lung von Repro­duk­tio­nen erlaubt es ins­be­son­de­re den blin­den und seh­be­ein­träch­tig­ten Besu­chern der Aus­stel­lung, die Wer­ke anzu­fas­sen und so zu lesen.

Die Mega-City

In São Pau­lo begann Fer­ra­ri mit den gra­phi­schen Arbei­ten der Helio­grafí­as (Helio­gra­phien), in denen er die aus der Archi­tek­tur bekann­te Druck­tech­nik der Blau­pau­se anwand­te. Dar­un­ter ent­stand die Serie The Archi­tec­tu­re of Mad­ness (Die Archi­tek­tur des Wahn­sinns), von der aus­ge­wähl­te Ori­gi­na­le in der Aus­stel­lung zu sehen sind. Vie­le Groß­städ­ter kön­nen die Zeich­nun­gen emo­tio­nal gut nach­voll­zie­hen … Vor­herr­schen­de Anony­mi­tät bei star­ker Struk­tu­rie­rung des all­täg­li­chen Lebens, ewig gleich­för­mi­ge Bewe­gun­gen der Men­schen und Fahr­zeu­ge, das Gefühl der Ein­engung, des Gefangenseins.

Fer­ra­ri leg­te die Auf­la­ge die­ser Wer­ke als unend­lich fest und kenn­zeich­ne­te sie dem­entspre­chend mit x / ∞. Die an Stadt­plä­ne oder geo­gra­fi­sche Mus­ter erin­nern­den Zeich­nun­gen kom­bi­nier­te er mit Letra­set-Sym­bo­len, die ursprüng­lich in archi­tek­to­ni­schen Plä­nen ver­wen­det wur­den. Men­schen, Bäu­me, Autos oder lee­re Bet­ten bil­den Mus­ter, die bei genaue­rem Hin­se­hen para­do­xe Situa­tio­nen insze­nie­ren; Men­schen, die sich anstel­len, um lee­re Räu­me zu betre­ten, oder in klei­nen Kabi­nen ein­ge­schlos­sen sind, unend­li­che Auto­spi­ra­len und Stadt­land­schaf­ten, die nur aus Sack­gas­sen zu bestehen scheinen.

Am 11. Und 12. Sep­tem­ber kön­nen Besu­cher der Aus­stel­lung eige­ne (emo­tio­na­le) Stadt­kar­ten, die den Wahn­sinn des all­täg­li­chen Lebens offen­le­gen, gestal­ten – im Work­shop Kri­ti­sches Kar­tie­ren (Anmel­dung programm@neurotitan.de).

Das The­ma „Gewalt­sa­mes Ver­schwin­den­las­sen“ und der Werk­zy­klus NUNCA MÁS (Nie­mals wieder)

In Deutsch­land ist das The­ma Gewalt­sa­mes Ver­schwin­den­las­sen ein bis­her unzu­rei­chend behan­del­tes Men­schen­rechts­ver­bre­chen. Vie­le Län­der sind betrof­fen. In Argen­ti­ni­en kam es in den Jah­ren der argen­ti­ni­schen Mili­tär­dik­ta­tur (1976–1983) zu einem mas­sen­haf­ten gewalt­sa­men Ver­schwin­den­las­sen inner­halb der Zivil­be­völ­ke­rung, des­sen Opfer auch der Sohn León Fer­ra­ris wurde.

Einer der Werk­zy­klen in der Aus­stel­lung weist beson­ders auf das poli­ti­sche Anlie­gen der Kunst León Fer­ra­ris hin: die col­la­gier­ten Arbei­ten, wel­che Fer­ra­ri für den Bericht Nun­ca Más 1995 anfertigte.
„Der Bericht doku­men­tiert auf über 50.000 Sei­ten die Men­schen­rechts­ver­bre­chen der Mili­tär­dik­ta­tur. Er wur­de 1984 unter dem Titel Nun­ca Más (Nie­mals wie­der) ver­öf­fent­licht. 1996 wur­de er von den Zei­tun­gen Página/12 und Eude­ba Publishers in drei­ßig Wochen­aus­ga­ben nach­ge­druckt. Am 30. August wur­de im Rah­men unse­rer Aus­stel­lung der Inter­na­tio­na­le Tag des gewalt­sa­men Ver­schwin­den­las­sens in einer öffent­li­chen Ver­an­stal­tung der Gale­rie neu­ro­ti­tan kon­kret bespro­chen, die (re-)produzierten Dru­cke der Besucher*innen aus den Work­shops am 28. und 29. August 2021 prä­sen­tiert und ein rie­si­ges Wand­bild ent­stand im Außen­be­reich in Zusam­men­ar­beit mit dem Kol­lek­tiv Oran­go­tan­go und der Koali­ti­on gegen Ver­schwin­den­las­sen.“ (Kura­to­rin Anni­ka Hirsekorn)