Ich halte mich für einen pathologischen Optimisten

Ich kam zur Eröff­nung der Aus­stel­lung von Lean­dro Erlich im Mal­ba nach Bue­nos Aires, die einen Besu­cher­an­drang ver­zeich­ne­te, den ich noch nie in einem öffent­li­chen Muse­um gese­hen hat­te. Zum Glück war ich tags zuvor bei der Pre­view anwe­send, sonst hät­te ich über­haupt nichts sehen kön­nen: Lean­dros Arbei­ten ver­lan­gen die akti­ve Teil­nah­me des Betrach­ters, aber man kann sie nicht in einer Men­schen­men­ge „erle­ben“. Die Aus­stel­lung trägt den Titel Limi­nal, ein Schlüs­sel­wort, das den Limen, die­sen Ort in Raum und Zeit, aber auch das Den­ken, das die Gren­ze der Wahr­neh­mung dar­stellt, sehr gut beschreibt. Die Schwel­le, die Gren­ze also, die den Durch­gang ermög­licht und daher eine Bedin­gung der Begeg­nung, der Kom­mu­ni­ka­ti­on, aber auch der Ruhe sein kann.

Für Erlich befin­det sich das Kunst­werk in die­sem Limi­nar-Grenz­be­reich und ist eine stän­di­ge Auf­for­de­rung an den Betrach­ter, eine Schwel­le, genau das, was wir zwi­schen dem, was wirk­lich ist oder von dem wir glau­ben, dass es sei, und dem, was ima­gi­när ist, über­schrei­ten müs­sen. In die­sem Grenz­be­reich gibt es eine par­al­le­le Rea­li­tät, eine Über­gangs­stu­fe zwi­schen dem, was wir den­ken, dem, was wir wis­sen, und dem, was wir sehen, sowie dem, wor­an wir uns erin­nern, alles ver­mischt und auf­ge­teilt. Denn wenn eines wahr und real ist, und viel­leicht ist dies das ein­zig Gewis­se, das über Lean­dro Erlich gesagt wer­den kann, dass sei­ne Arbeit die Men­schen dazu drängt, mit den ande­ren zu inter­agie­ren, denn jedes Mal, wenn man eines sei­ner Wer­ke betrach­tet, wird man auch beob­ach­tet und unbe­ab­sich­tigt foto­gra­fiert, wäh­rend man es betrachtet.

Ich hat­te noch nie so vie­le Men­schen in einer Aus­stel­lung für zeit­ge­nös­si­sche Kunst mit dem Han­dy in der Hand gese­hen, die sich selbst oder ande­re foto­gra­fier­ten, wäh­rend sie ein Kunst­werk betrach­ten, und dann den Drang ver­spür­ten, das Foto die­ser Begeg­nung zu ver­öf­fent­li­chen und auf Insta­gram zu tei­len (wie vie­le hun­dert Fotos gab es in die­sen Tagen vom „Swim­ming Pool“ – das berühm­tes­te Werk von Erlich auf Social Media); ich hat­te noch nie im Leben am eige­nen Lei­be die­ses Gefühl der zeit­li­chen Deplat­zie­rung und die­se geis­ter­haf­te Vor­stel­lung vom Erschei­nen von Kind­heits­er­in­ne­run­gen erlebt, die plötz­lich ent­ste­hen, wenn man im Klas­sen­zim­mer („Class­room“) sitzt, wäh­rend unbe­kann­te Schul­ka­me­ra­den an der Sei­te sit­zen; wenn sie plötz­lich auf­tau­chen und ver­schwin­den, genau wie die Erin­ne­run­gen; ich hat­te noch nie die­ses Gefühl der Ori­en­tie­rungs­lo­sig­keit emp­fun­den, das einen über­kommt, wenn man vor einem Spie­gel beim Fri­seur sitzt und nicht sein eige­nes Spie­gel­bild sieht, son­dern das eines ande­ren („Hair Salon“); ich hat­te nie zuvor die ver­meint­li­chen Nach­barn durch das Fens­ter beob­ach­tet, an dem ich die Roll­lä­den her­un­ter­ge­las­sen hat­te, wobei ich mir bewusst war, dass ich Vide­os betrach­te­te, die die ange­bo­re­ne Nei­gung, das Leben ande­rer aus­zu­spio­nie­ren, auf magi­sche Wei­se sti­mu­lie­ren („The View“). Kurz gesagt, die­se ers­te antho­lo­gi­sche Aus­stel­lung von Lean­dro Erlich in sei­ner Stadt, Bue­nos Aires, im bedeu­tends­ten Muse­um für latein­ame­ri­ka­ni­sche Kunst, im Mal­ba, hat mei­nen Gedan­ken bestä­tigt, von dem ich im Hin­blick auf die von mir kura­tier­te Aus­stel­lung in Bolo­gna im Ora­to­rio di San Filip­po Neri geschrie­ben hat­te, die wäh­rend der Arte Fie­ra mit dem Titel „Coll­ec­tion de nuages“ und in Zusam­men­ar­beit mit der Gal­le­ria Con­ti­nua ver­an­stal­tet wur­de: näm­lich dass in Erlichs Werk eine spie­le­ri­sche und kind­li­che Kom­po­nen­te steckt, die das Gewöhn­li­che auf­bricht, es in Außer­ge­wöhn­li­ches ver­wan­delt und eine posi­ti­ve emo­tio­na­le Reak­ti­on erzeugt.

Das Wort Ver­gnü­gen könn­te miss­ver­ständ­lich sein, aber man braucht nur die Men­schen vor sei­nen Wer­ken zu beob­ach­ten, und wird über­rascht sein, wie viel Spaß sie haben und wie sie Kom­men­ta­re, Ges­ten und Bil­der aus­tau­schen. Ande­rer­seits erklär­te der­sel­be Künst­ler in einem Inter­view in der argen­ti­ni­schen Zeit­schrift Gen­te: „Ich hal­te mich für einen patho­lo­gi­schen Opti­mis­ten. Ich stel­le mir ger­ne vor, dass die Rea­li­tät, in der wir uns bewe­gen, kei­ne begrenz­te Situa­ti­on oder ein unver­än­der­li­ches und star­res Ele­ment ist. Des­halb lie­be ich es, der Ent­frem­dung der Rea­li­tät zu ent­flie­hen und mit dem Ver­stand und der Wahr­neh­mung des Betrach­ters zu spie­len, um all­täg­li­che Räu­me neu zu defi­nie­ren“. Das „Spiel von Erlich“ hat mit jenem magi­schen Raum zu tun, der für Spie­le typisch ist, in denen die Regeln und die Umgangs­for­men des All­tags auf­ge­ho­ben sind, um in eine ande­re Erfah­rung ein­zu­tre­ten, die durch die Mehr­deu­tig­keit und die Wir­kung des Schwin­del­ge­fühls gekenn­zeich­net ist, das einen aus dem Gleich­ge­wicht bringt.

Roger Cal­lois defi­niert in sei­nem berühm­ten Buch „Die Spie­le und die Men­schen“ das Spiel als eine freie, abge­trenn­te, unge­si­cher­te, unpro­duk­ti­ve, gere­gel­te und fik­ti­ve Akti­vi­tät: Wir könn­ten die­se Wor­te für die Wer­ke von Lean­dro ver­wen­den, der es liebt, Gedan­ken von Gren­zen, Frei­heit und Erfin­dung mit­ein­an­der zu ver­mi­schen. Cal­lois spricht von der Pai­día (und schon der Begriff bringt uns zurück in die Welt der Kin­der) und ver­bin­det Ver­gnü­gen mit Spaß im eigent­li­chen Sin­ne des Wor­tes: Was in der Pai­día Ver­gnü­gen macht, ist das Aus­bre­chen, die Über­ra­schung, die Neu­heit. Cal­lois warnt uns daher, dass man im Ver­gnü­gen des Spiels ein dop­pel­tes oder ambi­va­len­tes Sze­na­rio fin­den kann, in dem sowohl Ludus als auch Pai­día vor­han­den sind, wobei das eine in das ande­re rut­schen kann. Ein Sze­na­rio, das auf eine Bewe­gung hin­weist, die nicht auf einen ein­zig­ar­ti­gen Sinn redu­ziert wer­den kann, son­dern insta­bil und nicht ver­ein­fa­chend ist, die zur eigent­li­chen Erfah­rung des Spiels zu gehö­ren scheint. Und dies scheint mir Erlichs Spiel zu sein, ein magi­scher Raum, in dem man unter Auf­he­bung der Regeln des All­tags ein- und aus­stei­gen kann: Es ist kein Zufall, dass der Künst­ler von Spie­geln, Laby­rin­then und Spie­len mit opti­scher Täu­schung fas­zi­niert ist, deren Tricks nie ver­steckt sind, im Gegen­teil, sie wer­den der Öffent­lich­keit gezeigt und for­dern zur Teil­nah­me auf. Lean­dro unter­strich im Gespräch mit dem Kura­tor der Aus­stel­lung, Dan Came­ron, der die antho­lo­gi­sche Aus­stel­lung in der Mal­ba tat­säch­lich eine Stun­de vor dem Öff­nen der Türen des Muse­ums eröff­net hat, wie wich­tig es ist, dass das Kunst­werk sei­nen Trick zeigt, denn nur auf die­se Wei­se kann man die Über­ra­schung hin­ter­fra­gen: „Mei­ne Arbei­ten – so sagt er – erzeu­gen kei­ne Furcht und Angst, nur Konfusion.“

Die Kon­fu­si­on ist daher der Schlüs­sel zu Erlichs Vor­ge­hens­wei­se, weil sie –gemäß ihrer ety­mo­lo­gi­schen Bedeu­tung, dem latei­ni­schen con zusam­men und fusus geschmol­zen – auf eine Des­ori­en­tie­rung hin­weist. In die­sem Zusam­men­hang fährt Erlich fort: „Das Bild des Spie­gels ist sehr inter­es­sant, weil es eine Fra­ge nach der Exis­tenz auf­wirft. Wenn ich vor dem Spie­gel einen ande­ren anstel­le von mir selbst sehe, kann mich das ver­wir­ren. In die­sem Fall drückt das Werk das Kon­zept aus, dass der Eine immer der Ande­re ist. In die­ser Inter­ak­ti­on möch­te ich her­aus­fin­den, wie Men­schen mit ande­ren Men­schen inter­agie­ren und eine ech­te Ver­bin­dung zwi­schen Frem­den herstellen“.

In Erlichs Kon-fusi­on gibt es kei­ne Unord­nung, wie Dan Came­ron in sei­nem Ein­füh­rungs­text im Aus­stel­lungs­ka­ta­log schreibt: „Man kann sagen, dass Lean­dros Werk das Wort ‚Ord­nung‘ sowohl in sei­ner Auto­ri­tät als auch in sei­ner Orga­ni­sa­ti­on in Fra­ge stellt. Es tut dies mit Tücke, weil die­se kei­ne Unord­nung schafft, wie es offen­sicht­lich wäre, son­dern sie ersetzt. Die Auto­ri­tät scheint erhal­ten zu blei­ben und auch die Orga­ni­sa­ti­on. So scheint am Ende das Unmög­li­che mög­lich, das Absur­de wird ratio­nal und das Bekann­te wird in Fra­ge gestellt, bis es das Unbe­kann­te berührt.“

All dies, um zu sagen, dass in der Kon-fusi­on von Lean­dro Ord­nung, Prä­zi­si­on und Sym­me­trie herr­schen: Wenn Sie den „Hair Salon“ betre­ten, wird nichts dem Zufall über­las­sen, die Anord­nung der Stüh­le drängt Sie, sich zu set­zen, die Plat­zie­rung der Gegen­stän­de des Fri­seur­sa­lons lässt Sie glau­ben, dass wirk­lich jemand kommt, um Ihnen die Haa­re zu schnei­den oder zu waschen. Alles scheint so, als ob es wirk­lich ein Schön­heits­sa­lon wäre, weil alles echt ist. Aber sobald Sie sich hin­set­zen und sich anschau­en, um nach Ihrem Spie­gel­bild zu suchen, fin­den Sie einen ande­ren, einen Frem­den, der Sie ansieht und lächelt, weil er das glei­che Gefühl der Des­ori­en­tie­rung empfindet.

Einen Augen­blick spä­ter löst die Über­ra­schung das Lächeln aus, manch­mal sogar Geläch­ter, und jeder greift zum Han­dy, um Bil­der zu machen, aber dann ist der Augen­blick ver­gan­gen und man ist Schau­spie­ler in einem Dreh­buch gewor­den, das der Künst­ler selbst ent­wor­fen und geschrie­ben hat. Lean­dros Wer­ke, von den melan­cho­lischs­ten bis zu den amü­san­tes­ten, von den poe­tischs­ten bis zu den illu­sio­nis­tischs­ten, erzeu­gen daher eine Ein­la­dung zur Teil­nah­me, und wir kön­nen uns als ech­te Schau­spie­ler eines Films in den räum­li­chen Kon­tex­ten und in der Erzäh­lung iden­ti­fi­zie­ren und ent­de­cken, dass sich die­se gera­de unse­ret­we­gen jedes Mal ver­wan­deln. Man kann also unter­schied­li­che Pools in ver­schie­de­nen Muse­en vor­fin­den, mehr oder weni­ger groß, drau­ßen oder drin­nen, per­ma­nent oder für ein paar Mona­te ein­ge­rich­tet; in Form und Grö­ße unähn­li­che Wol­ken in Bolo­gna, Bue­nos Aires, Peking, Paris, Tag- oder Nacht­flü­ge, ande­re Samm­lun­gen von Wol­ken, neue Ober­flä­chen von Spie­gel­häu­sern… Lean­dros Wer­ke rei­sen um die Welt in Erwar­tung neu­er archi­tek­to­ni­scher, geo­gra­fi­scher, sozia­ler und mensch­li­cher Kon­tex­te. Nach der Eröff­nung in Bue­nos Aires reis­te der Künst­ler nach Peking, wo er sei­ne groß­ar­ti­ge Aus­stel­lung im Cafa Art Muse­um eröffnete.