Robin Zöffzig

Komponist seiner Malerei und jener Künstlertypus, der sein Werk durchlebt

Stel­len Sie sich vor, Sie sit­zen im Gewand­haus zu Leip­zig oder in der Oper und gege­ben wird Wag­ner. Das Orches­ter als Gan­zes wirkt auf sie ein und wer nicht vom Fach ist oder selbst ein sehr erfah­re­ner Orches­ter­mu­si­ker, wird kaum die je ein­zel­nen Töne und Klän­ge rein aus­ein­an­der divi­die­ren kön­nen. Zumin­dest nicht, wenn alle Instru­men­te zugleich ein­stim­men. Es bedarf eines Diri­gen­ten, der die ande­ren koor­di­niert und imstan­de ist, die rich­ti­ge und gute Stim­mung zu erzeugen.

Hin­ter allem aber steckt der Schöp­fer des Wer­kes, der Kom­po­nist: Richard Wag­ner. Er hat­te die ver­schie­de­nen Stim­men und Ein­sät­ze der ein­zel­nen Instru­men­te schon wäh­rend des Akts der Zeu­gung des Werks, des Auf­baus, sei­ner Ord­nung mit jeder ein­zel­nen Note im Kopf oder bes­ser: im Ohr. Sein Gehör wuss­te viel­leicht mehr als sein Kopf, als er die Stim­men ein­zeln und jede in ihrer Beson­der­heit und Stär­ke, teils nach­ein­an­der, teils par­al­lel erklin­gen lässt und je an die ein­zig rich­ti­ge, näm­lich sei­ne, Stel­le setz­te. Er tat es, weil er es konn­te und muss­te. Weil es ihn trieb und schlaf­lo­se Näch­te und wir­re Träu­me bescher­te, ehe er es nicht auf die Welt, aufs Noten­blatt gebracht hat­te. Das Werk bedräng­te ihn so lang, bis er es auf­schrieb. Der Kom­po­nist ist der Schöp­fer, der Vater des Wer­kes und damit der, der in ein­sa­mer Höhe in der Ver­ant­wor­tung steht – allei­nig für alles im Gan­zen: das Gesamtkunstwerk.

Kom­po­nie­ren – das kann man nicht allein in der Musik. Das kann man exem­pla­risch an dem Künst­ler Robin Zöff­zig sehen. Er ist Maler und er beschreibt sei­ne Arbeit als ein Kom­po­nie­ren. Er schreibt zwar kei­ne Opern und Musi­cals, son­dern er greift Gegen­stän­de und Cha­rak­te­re sei­ner Mit­welt auf und zeich­net. Ein­zeln betrach­tet erschei­nen die Gegen­stän­de auf dem Papier (oder der Lein­wand) viel­leicht dem einen oder ande­ren etwas will­kür­lich zusam­men­ge­stellt. Zusam­men aber erge­ben sie Sinn. Als Kom­po­si­ti­on durch­bre­chen alle ein­zeln für sich ihre fixe Form hin zu einem sinn­vol­len Gan­zen. In ihnen steckt Leben­dig­keit und Bewe­gung und zwar grund­le­gend in Bezug auf­ein­an­der, wie die Instru­men­te eines Orches­ters. Sind sie rich­tig und klug ein­ge­setzt, am rech­ten Ort, für den jeder allein Ver­ant­wor­tung hat, kön­nen sie gemein­sam das Gan­ze des Orches­ters in all sei­ner Schön­heit und Fül­le erzeu­gen. Die Situa­ti­on des Mit­ein­an­der-Spie­lens erzeugt den Sinn. Robin Zöff­zig ent­wirft den situa­ti­ven Men­schen, des­sen prin­zi­pi­el­le neu­gie­rig-exis­ten­zi­el­le Art gleich­zei­tig die andau­ern­de Bereit­schaft zur Grenz­über­schrei­tung und zur ‑neu­set­zung eige­ner Regeln scheint.

Man sieht auf den Bil­dern Män­ner und Frau­en, die – ob in syn­the­ti­scher Klei­dung oder halb nackt – auf jeden­fall immer sexy – sich gegen­über­ste­hen. Meist ist es nur ein klei­ner unschein­ba­rer oder halb ver­steck­ter Hin­weis auf das Gefühls­le­ben oder die psy­chi­sche Ver­wick­lung, in der eine der Per­so­nen steht. Dazu bspw. eine Schild­krö­te als Zei­chen der Ent­schleu­ni­gung inmit­ten einer Tech­nosti­li­sier­ten Welt, die immer mehr und mehr beschleu­nigt, in jeg­li­cher Hin­sicht. Die Schild­krö­te steht bei Robin auch für Altersweisheit.

Er setzt gekonnt Nuan­cen, die ein unver­ständ­li­ches zufäl­lig wir­ken­des Zusam­men­tref­fen der Figu­ren zu einer ech­ten zwi­schen­mensch­li­chen Situa­ti­on transformiert. 

Wie­viel Zeit ver­bringt man als Künst­ler oder bes­ser: ver­bringt er, Robin, de fac­to täg­lich im Ate­lier, will ich wis­sen und sind es regel­mä­ßi­ge Zei­ten? Er fol­ge, so ver­sucht der Maler-Kom­po­nist sei­nen All­tag zu erklä­ren, einem ziem­lich straf­fen Pro­gramm, das Grund­la­ge des­sel­ben ist. Am liebs­ten wür­de er aber immer malen – und das tut er auch jede freie Minu­te, wie nach­drück­lich beteu­ert. Er arbei­tet sehr fein­glied­rig und tech­nisch genau und genau des­halb braucht er auch, will er etwas schaf­fen am Tage, eini­ge Zeit ehe er tat­säch­lich „abtau­chen“ kann in die Welt sei­ner Bil­der und v.a. sei­ner Bewe­gung, die eine Zeit der Ein­ge­wöh­nung benö­ti­gen in eine tech­nik-über­stei­gen­de Pha­se des Malens zu kommen.

Es ist also einer­seits die Dis­zi­plin, die Aske­se, also Ein­übung in bestimm­te Tech­ni­ken des Malens, die Wie­der­ho­lun­gen, das Trai­ning, um sich aber ande­rer­seits auch dem Tun, dem Machen, dem Malen, der Pra­xis wirk­lich mit Hin­ga­be zu stel­len. Die Hin­ga­be ist wie ein demü­ti­ges Ent­ge­gen­neh­men von etwas, das außer­halb der ratio­na­len Plan­bar­keit auf­tritt, und führt und lenkt. Es gehört also immer auch ein Sich-Füh­ren-Las­sen, ein Sich-Hin­ge­ben, das v.a. eines ver­langt: näm­lich Ver­trau­en in sich und sein Tun, um sei­ne Lust und Lei­den­schaft, sei­ne mäch­tigs­ten Kräf­te in die rich­ti­ge Rich­tung zu füh­ren und füh­ren zu las­sen. Die­ner der Kunst sein, wür­de es Mee­se viel­leicht nen­nen. Kant beschreibt die­se Hin­ga­be als inter­es­se­lo­ses Han­deln, um der Sache selbst wil­len, um sei­ner selbst wil­len. Auto­nom sein, authentisch.

Robin Zöff­zig arbei­tet in und mit Grö­ße. Sein Ate­lier auf dem Spinn­erei­ge­län­de in Leip­zig ist groß, und ist wie jeder gro­ße Raum, der ver­nünf­tig bewohnt wird, abhän­gig von einer funk­tio­nie­ren­den Ord­nung. Die­se erst ver­leiht einem Raum die Grö­ße, die Offen­heit und Zugäng­lich­keit, die über die Anzahl der Qua­drat­me­ter­zahl hin­aus­geht. So ist es auch mit Zöff­zigs Bildern.Sie unter­lie­gen einer höhe­ren Ord­nung, der er auch selbst und genau bestän­dig auf der Spur ist. Das drückt sich in den For­men und dem klas­si­schen Stil, der immer wie­der bei Zöff­zig zu sehen ist aus. Es betrifft die Fra­ge nach einer ratio­nal nicht voll­ends erfass­ba­ren Ord­nung der Din­ge, die eben aus sich her­aus und nicht plan­haft von jeman­dem ist, der sie auch jeder­zeit wie­der zer­stö­ren oder um umstel­len kann. Sie ord­nen sich durch das je eige­ne Werk.

Woher nimmt der Maler, der Künst­ler sei­ne Moti­ve? Woher genau, so will ich abschlie­ßend erwäh­nen, nimmt der Maler das Werk? Kon­kret: Wo fin­det oder bes­ser sucht Zöff­zig die sei­ni­gen? Sei­ne Ant­wort ist klar und deut­lich: Gezielt besucht er Orte, an denen sich die Meis­ten tum­meln: in sozia­len Netz­wer­ken wie Insta­gram, um her­aus­zu­fin­den, was sie mögen und nicht mögen, wie sich Men­schen zuneh­mend bei­spiels­wei­se mit ganz bestimm­ten Sty­ling­mo­del­len ihren Geschmack dik­tie­ren las­sen. Ihn inter­es­siert, gewis­ser­ma­ßen als Vor­be­rei­tung auf die Male­rei, was am meis­ten „Likes“ auf insta­gram oder face­book bekommt.

Mit­ten­drin im Kör­per- Fetisch- Zei­ge­zir­kus sich ver­schie­den klei­den­der Indi­vi­du­en, die wohl ver­rückt oder anders oder fern der herr­schen­den Norm sein wol­len, bil­det sich eine Obber­flä­che von Kör­pern und leicht durch­schau­ba­ren Kör­per­kul­ten, Sche­men, Ver­hal­tens­mus­tern, die nicht unbe­dingt noch „jeman­den“ dahin­ter ver­mu­ten las­sen. So gibt er sei­ne Ein­drü­cke auch auf der Lein­wand wie­der. Zunächst eine rea­le, knall­bun­te, jedes Tief­sinns oder Fra­ge­stel­lens ent­ho­be­ne Welt, die als Ober­flä­che auch so ste­hen gelas­sen wird in den typi­schen, beob­ach­te­ten Posen, Kla­mot­ten und Gri­mas­sen. Anschein-Kunst müss­te man Zöff­zigs Male­rei dann laut Ernst Bloch nen­nen. Aber das ist es nicht, son­dern es ist, allem Anschein nach, mehr als es scheint, denn es scheint etwas aus dem Anschein her­aus, durch es durch: Vor­schein-Kunst. Vor­schein-Kunst steht für ein Über-sich-hin­aus-Schaf­fen des Künst­lers, der mit der Form sei­nes Aus­drucks Kom­men­des, das bereits in der Gegen­wart ent­hal­ten ist, aber nicht sicht­bar für alle, Zukünf­ti­ges anti­zi­piert. In der Exis­tenz des Ein­zel­nen, den Zöff­zig malt wie aus sei­ner eige­nen Exis­tenz her­aus und könn­te man mei­nen an ver­schie­de­ner Stel­le, dass Zöff­zig, obwohl es kein Selsbt­por­trät zu sein scheint, immer ein Stück von sich selbst zeigt. Sei­ne Exis­tenz scheint somit vor in dem je ande­ren oder den ande­ren, die er malt. Exis­ten­zi­el­le Kunst ist Zöff­zigs Male­rei, inso­fern sie ihn als Gan­zes aus­ma­chen, als Gan­zes anspre­chen und durch ihn auch wie­der im künst­le­ri­schen Aus­druck aus­spre­chen. Er spielt so viel als mög­lich von dem was bis­her nicht pas­sier­te durch, und was ande­re längst als Ver­pass­tes abge­hakt hät­ten. So kann Kunst Mög­lich­keits­fel­der für den Ein­zel­nen erschlie­ßen, die sonst ver­lo­ren wären. Mög­lich­keits­fel­der sind Macht­fel­der, Fel­der und Orte der Selbst­macht des Einzelnen.

Metho­disch und plan­haft, das sagt Robin Zöff­zig auch ganz klar, geht er zwar auf die Suche nach Moti­ven, aber das schließt nicht aus, dass es min­des­tens eben­so vie­le Zufalls­be­geg­nun­gen, Inten­si­tä­ten, star­ke Wahr­neh­mun­gen in Bezug auf die Umwelt, die er betrach­tet, in der er lebt, arbei­tet, in der er malt. Robin Zöff­zig steht für den Künst­ler­ty­pus, der sein Werk auch lebt, es durch­lebt und an sich mit ihm zum Aus­druck zu brin­gen ver­sucht. Die­ser Aus­druck, ist er eigen- und somit ein­zig­ar­tig, ist der genia­le Fun­ke in einer all­zu­oft bereits erlo­sche­nen Welt.