In den Gemälden von Agatha Belaya

Die Leidenschaft für das Leben und die Liebe zum Detail

Die rus­si­sche Künst­le­rin Aga­tha Bela­ya (Jahr­gang 1975) ist eine glän­zen­de Ver­tre­te­rin einer Kon­stel­la­ti­on rus­si­scher Spit­zen­künst­le­rin­nen und ‑künst­ler der Gegen­wart und ihre Arbei­ten sind in vie­ler­lei Hin­sicht bemer­kens­wert. In unse­rer Welt vol­ler dra­ma­ti­scher Ereig­nis­se sind ihre Bil­der wie ein Hauch fri­scher Luft. Aga­tha Bela­ya lädt den Betrach­ter ein, in eine ande­re Rea­li­tät ein­zu­tau­chen und die uns umge­ben­de Welt aus einer ande­ren Per­spek­ti­ve zu sehen. Das künst­le­ri­sche Uni­ver­sum von Aga­tha Bela­ya ist mit Sym­bo­len ange­rei­chert und zeich­net sich durch Ver­wei­se auf den Sur­rea­lis­mus aus, wobei jedes Werk dem Betrach­ter eine Geschich­te erzählt. In ihren Gemäl­den wen­det die Künst­le­rin kul­tu­rel­le Codes an, die sich in den Hand­lun­gen der Betrach­ter wider­spie­geln kön­nen und sich auf ihr kul­tu­rel­les Unbe­wuss­tes beziehen.

Grund­sätz­lich war die Idee von sur­rea­len Wel­ten vol­ler Bil­der aus dem Unter­be­wusst­sein und Träu­men, in denen die übli­che Logik und all­ge­mein akzep­tier­te Regeln nicht funk­tio­nie­ren wür­den, in der Kunst des 20. Jahr­hun­derts sehr beliebt. Maler, Schrift­stel­ler, Musi­ker und Film­re­gis­seu­re nutz­ten den Sur­rea­lis­mus, um die Wider­sprü­che der Rea­li­tät zu reflek­tie­ren und neu zu den­ken. Die­ser Ansatz wur­de oft von den berühm­ten Sur­rea­lis­ten Sal­va­dor Dalí und René Magrit­te ange­wen­det. Die Art und Wei­se, wie Aga­tha Bela­ya in ihren Gemäl­den Kate­go­rien wie Raum und Lee­re behan­delt, bezieht ihre Wer­ke auf den Sur­rea­lis­mus. Die Kunst von Aga­tha Bela­ya zeigt jedoch kei­ne dra­ma­ti­schen, skur­ri­len oder tra­gi­schen Bil­der, die für Sal­va­dor Dalí üblich sind. Im Gegen­teil sind die ruhi­ge und nach­denk­li­che Atmo­sphä­re sowie das phi­lo­so­phi­sche Ein­tau­chen in das Unter­be­wusst­sein, die eher für René Magrit­tes Gemäl­de cha­rak­te­ris­tisch sind, auch für Aga­tha Bela­ya üblich. Ihre Her­an­ge­hens­wei­se an die Dar­stel­lung archi­tek­to­ni­scher Umge­bun­gen und die Inte­gra­ti­on von Men­schen in die­se Umge­bun­gen demons­triert außer­dem die Affi­ni­tät zur Kunst von René Magrit­te. Zum Bei­spiel zei­gen meh­re­re Gemäl­de der rus­si­schen Künst­le­rin Per­sön­lich­kei­ten in his­to­ri­schen Kos­tü­men, die in gewöhn­li­chen Parks mit Gar­ten­skulp­tu­ren spa­zie­ren gehen. In die­sen Kom­po­si­tio­nen haben die Bäu­me und Büsche per­fek­te geo­me­tri­sche For­men und ihre Far­ben ent­spre­chen voll­stän­dig den lila, roten, wei­ßen oder vio­let­ten Far­ben der Damen­klei­der. Dies mani­fes­tiert die Har­mo­nie zwi­schen Natur und Mensch. In ihrer ande­ren Rei­he lädt Aga­tha Bela­ya das Publi­kum ein, ein neu­es Uni­ver­sum zu ent­de­cken, das von schö­nen Men­schen, Sport­lern, Kin­dern und Kat­zen geprägt ist, die immer mit ver­schie­de­nen Arten von Spie­len beschäf­tigt sind. Die Künst­le­rin gibt zu, dass die­se Per­sön­lich­kei­ten tat­säch­lich als Vor­bil­der für ihre Bil­der die­nen, weil sie die meis­te Zeit von ihnen umge­ben ist und in einer schö­nen Welt lebt.

Die Kunst­wer­ke von Aga­tha Bela­ya sind auf­grund der Pro­fes­sio­na­li­tät der Künst­le­rin in der Welt­ge­mein­schaft der Kunst­samm­ler bekannt. Tat­säch­lich ist die Lis­te ihrer Aus­zeich­nun­gen lang. Dar­un­ter fin­det sich der Preis für das bes­te Gemäl­de, der von der welt­be­rühm­ten Staat­li­chen Tret­ja­kow-Gale­rie in Mos­kau ver­lie­hen wur­de. Ein wei­te­rer Aspekt, der die Bewun­de­rung für Aga­tha Bela­yas Kunst durch Kunst­ken­ner bestimmt, ist ihr erkenn­ba­rer Stil und die aus­ge­wo­ge­ne Balan­ce zwi­schen Fan­ta­sie und Rea­li­tät. Wenn sie über ihre viel­fäl­ti­gen Inspi­ra­ti­ons­quel­len spricht, bezieht sich Aga­tha Bela­ya auf die Lite­ra­tur und kul­tu­rel­le Tra­di­tio­nen euro­päi­scher Län­der. Die Künst­le­rin erwähnt, dass sie seit ihrer Kind­heit von anti­ken Mythen, ins­be­son­de­re der grie­chi­schen Mytho­lo­gie, und Büchern fas­zi­niert war, wobei Ali­ces Aben­teu­er im Wun­der­land von Lewis Car­roll ihr Lieb­lings­buch ist. Die sich wie­der­ho­len­den Moti­ve von Kar­ten­häu­sern, Kat­zen, exo­ti­schen Blu­men und noblen jun­gen Damen in schö­nen Klei­dern ver­bin­den die Kunst von Aga­tha Bela­ya gewis­ser­ma­ßen mit der Bil­der­welt von Lewis Car­roll. Die Künst­le­rin zeigt Damen, die ihr Leben mit Stil und Charme leben, aber manch­mal scheint es eine Tee­par­ty für eine Per­son zu sein. Aga­tha Bela­ya hat meh­re­re Gemäl­de, die eine Frau zei­gen, die ihren Nach­mit­tags­tee in einem Pavil­lon genießt, der eher an ein Gewächs­haus für exo­ti­sche Pflan­zen erin­nert. Es scheint, dass das Model ein über­mä­ßig behü­te­tes Leben in einer siche­ren Umge­bung führt und ihre Kom­fort­zo­ne nicht ver­las­sen würde.

Eine Kom­bi­na­ti­on von unstim­mi­gen Objek­ten und Bil­dern in den Gemäl­den der Künst­le­rin erweckt den Ein­druck, dass die Hand­lun­gen der Per­sön­lich­kei­ten ent­we­der unlo­gisch sind oder eine spi­ri­tu­el­le Bedeu­tung haben. Dies wie­der­um ermög­licht es dem Betrach­ter, sich von der Rea­li­tät zu distan­zie­ren und die unnö­ti­gen Kom­pli­ka­tio­nen der rea­len Welt wahr­zu­neh­men. Die Ideen und The­men, die Aga­tha Bela­ya in ihren Wer­ken aus­ar­bei­tet, gehen über Zeit und Raum hin­aus. Dies wird durch das hoch­ver­an­lag­te künst­le­ri­sche Kön­nen und die per­fek­te Kennt­nis der tra­di­tio­nel­len Ölmal­tech­nik ergänzt. Als Aga­tha Bela­ya ihr Stu­di­um und ihre Kar­rie­re in Sankt Peters­burg begann, war sie von der pracht­vol­len Atmo­sphä­re der Kul­tur­haupt­stadt Russ­lands sehr beein­druckt. Das aus­gie­bi­ge künst­le­ri­sche Leben die­ser Stadt hat sie über­haupt erst dazu inspi­riert, Male­rin zu wer­den. Aga­tha Bela­ya ist der Mei­nung, dass der Hin­ter­grund im Leben eines Künst­lers eine bedeu­ten­de Rol­le spielt. Tat­säch­lich ist die Grund­la­ge für den Erfolg eines Künst­lers meist sei­ne Aus­bil­dung. Aga­tha Bela­ya wur­de in kei­ner Künst­ler­fa­mi­lie gebo­ren, aber ihre Eltern haben sie immer unter­stützt und ihre Wert­schät­zung für Kunst gezeigt. Dies ermu­tig­te Aga­tha Bela­ya, Male­rin zu werden.

1995 begann sie ihr ers­tes Jahr an der berühm­tes­ten und ältes­ten rus­si­schen Hoch­schu­le für künst­le­ri­sche Bil­dung – dem Staat­li­chen Aka­de­mi­schen Insti­tut für Male­rei, Bild­haue­rei und Archi­tek­tur in Sankt Peters­burg, das nach Ilya Efi­mo­vich Repin benannt ist. Wäh­rend ihrer Stu­di­en­zeit arbei­te­te Aga­tha Bela­ya im Stu­dio Monu­men­tal Art, das von dem belieb­ten Künst­ler Andrey Myl­ni­kov (1919–2012) gelei­tet wur­de. Als bedeu­ten­der Ver­tre­ter der sowje­ti­schen Kunst spiel­te Pro­fes­sor Myl­ni­kov eine wich­ti­ge Rol­le beim Auf­bau der rus­si­schen Maler­schu­le. Nach meh­re­ren Jah­ren gründ­li­chen Stu­di­ums im Ate­lier für monu­men­ta­le Kunst von Pro­fes­sor Myl­ni­kov ist Aga­tha Bela­ya in der Tat zu einer glän­zen­den Ver­tre­te­rin der Sankt-Peters­bur­ger-Schu­le für Male­rei gewor­den. 2001 schloss sie ihr Stu­di­um als bes­te Stu­den­tin mit her­vor­ra­gen­den Erfolgs­aus­sich­ten sowohl im aka­de­mi­schen als auch im künst­le­ri­schen Bereich ab. Obwohl ihr Abschluss schon eine Wei­le her ist, betont Aga­tha Bela­ya immer wie­der, dass sie sehr froh ist, Schü­le­rin von Andrey Myl­ni­kov gewe­sen zu sein, und bedankt sich in Inter­views immer wie­der bei ihrem Leh­rer. Pro­fes­sor Myl­ni­kov war bereits ein älte­rer Mensch, als Aga­tha Bela­ya Stu­den­tin war. Sie war von sei­nem Intel­lekt und sei­nem brei­ten, enzy­klo­pä­di­schen Wis­sen zu ver­schie­de­nen The­men sehr beein­druckt. Die Künst­le­rin erin­nert sich, dass Andrey Myl­ni­kov ein sehr anspruchs­vol­ler Leh­rer war, der manch­mal hart und streng gewe­sen ist. Gleich­zei­tig gab er aber oft wich­ti­ge prak­ti­sche Rat­schlä­ge oder emp­fahl Aga­tha Bela­ya, sich die Wer­ke bestimm­ter Künst­le­rin­nen und Künst­ler genau­er anzu­se­hen und zu studieren.

Wäh­rend der ver­schie­de­nen Pha­sen ihres künst­le­ri­schen Lebens hat sich Aga­tha Bela­ya die Fähig­keit bewahrt, stän­dig auf der Suche nach Krea­ti­vi­tät zu sein, was die Ori­gi­na­li­tät der The­men ihrer Bil­der sicher­stellt. Dies wie­der­um gilt – abge­se­hen von der Teil­nah­me an ver­schie­de­nen Kunst­aus­stel­lun­gen und Fes­ti­vals im In- und Aus­land – seit jeher als eine der Bedin­gun­gen für den Erfolg eines Künst­lers. Der Beginn von Aga­tha Bela­yas Kar­rie­re ist eng mit der monu­men­ta­len Kunst ver­bun­den, die den bes­ten Tra­di­tio­nen der Schu­le von Andrey Myl­ni­kov ent­spricht. Aga­tha Bela­ya hat Wand­ge­mäl­de in meh­re­ren rus­si­schen Kathe­dra­len gemalt. Sie war noch im fünf­ten Stu­di­en­jahr, als sie sich 1999 einer Grup­pe von Künst­lern anschloss, um an Wand­ge­mäl­den in der neu restau­rier­ten Christ-Erlö­ser-Kathe­dra­le in Mos­kau zu arbei­ten. Eini­ge Jah­re nach ihrem Abschluss erhielt Aga­tha Bela­ya für drei Jah­re ein prä­si­dia­les Sti­pen­di­um und ein indi­vi­du­el­les Ate­lier. Dies war für die Kar­rie­re der jun­gen Künst­le­rin sehr för­der­lich und bescher­te Aga­tha Bela­ya einen guten Start.

In der frü­hen Pha­se ihrer Arbeit wid­me­te Aga­tha Bela­ya Kos­tü­men und Klei­dern viel Auf­merk­sam­keit. Eini­ge der Per­sön­lich­kei­ten in ihren Gemäl­den erin­nern an Zeit­ge­nos­sen von René Magrit­te; Frau­en sind in Klei­dern mit Kor­setts, aus­ge­präg­ten Tail­len und wei­ten Röcken dar­ge­stellt. In letz­ter Zeit ist die Künst­le­rin jedoch vor allem dar­an inter­es­siert, zeit­lo­se The­ma­ti­ken zu zei­gen – und sie lässt immer Raum für die Krea­ti­vi­tät und Fan­ta­sie der Betrach­ter. Der Stil der Kos­tü­me in Aga­tha Bela­yas neu­es­ten Gemäl­den ist ent­we­der neu­tral oder eklek­tisch und hat kei­nen Bezug zur Gegen­wart. Das glei­che könn­te man über die Archi­tek­tur und all­ge­mein über die Umge­bung sagen, in der die Künst­le­rin ihre Per­sön­lich­kei­ten plat­ziert – sie wür­den nicht als Indi­ka­tor für eine bestimm­te Zeit oder ein bestimm­tes Land die­nen. In den letz­ten Jah­ren hat sich die Künst­le­rin bei der Arbeit haupt­säch­lich auf ihre künst­le­ri­sche Vor­stel­lungs­kraft ver­las­sen, wäh­rend sie zu Beginn ihrer Kar­rie­re inspi­riert aus dem Leben mal­te. Trotz­dem behält sie ihren aka­de­mi­schen Ansatz bei. Dadurch wir­ken die Bewe­gun­gen und Ges­ten der Men­schen in ihren Bil­dern natür­lich und die Objek­te wir­ken natur­ge­treu. Die Künst­le­rin erwähnt, dass sie zuerst eine Idee für ein Gemäl­de hat und beginnt, Infor­ma­tio­nen zu sam­meln. Ihre Ideen kön­nen nicht nur aus Büchern stam­men, son­dern auch aus einer ein­zi­gen Ges­te oder Bewe­gung einer Per­son. Aga­tha Bela­ya betont die Bedeu­tung einer Skiz­ze in der Anfangs­pha­se der Arbeit und sagt, dass sie Notiz­bü­cher mit Skiz­zen hat. Manch­mal gehen ihre Ideen nicht über eine Skiz­ze hin­aus; es ist mög­lich, dass die Künst­le­rin es bei die­ser Skiz­ze belässt, um Jah­re spä­ter die Arbeit dar­an fortzusetzen.

Aga­tha Bela­ya beginnt mit einer ein­fa­chen Skiz­ze, ent­wi­ckelt die­se zu einer gro­ßen Detail­kom­po­si­ti­on und fährt dann mit Far­be fort. Die Künst­le­rin räumt ein, dass die Ideen­fin­dung für die Gemäl­de sowie die Erwei­te­rung die­ser Ideen die größ­te Her­aus­for­de­rung dar­stellt. Alle Schwie­rig­kei­ten ver­schwin­den jedoch, wenn sie zum nächs­ten Schritt über­geht und mit der Arbeit auf der Lein­wand beginnt, was für sie die ange­nehms­te Pha­se im krea­ti­ven Pro­zess ist. Auf­grund der gründ­li­chen Her­an­ge­hens­wei­se an ihre Arbeit nimmt Aga­tha Bela­ya sel­ten umfas­sen­de Ver­än­de­run­gen an ihren Bil­dern vor. Schließ­lich ent­schei­det die Künst­le­rin intui­tiv, ob ein Gemäl­de fer­tig ist, wenn es har­mo­nisch aus­sieht und nichts hin­zu­zu­fü­gen ist. Men­schen zu malen und die Mög­lich­keit zu haben, in ihren Kunst­wer­ken eine Geschich­te zu erzäh­len, war für Aga­tha Bela­ya schon immer das Inter­es­san­tes­te. Die Künst­le­rin ist auch fas­zi­niert davon, die Bewe­gung von Per­sön­lich­kei­ten auf der Lein­wand aus­zu­drü­cken. Viel­leicht zeigt Aga­tha Bela­ya aus die­sem Grund meist akti­ve Men­schen mit im Wind flat­tern­den Haa­ren; sie genie­ßen das Leben und spie­len ver­schie­de­ne Spie­le wie Bad­min­ton oder Ten­nis, den Lieb­lings­sport der Künst­le­rin. In einem ihrer Gemäl­de kom­bi­niert Aga­tha Bela­ya Bad­min­ton und das wie­der­keh­ren­de Motiv der Sei­fen­bla­sen, die als Feder­ball ver­wen­det wer­den. Die Sym­bo­lik der Sei­fen­bla­sen, die laut der Künst­le­rin eine Welt in sich ein­schlie­ßen, bringt phi­lo­so­phi­sche Kon­no­ta­tio­nen in das Thema.

Die Kom­po­si­tio­nen mit ver­schie­de­nen Spiel­platz­spie­len zele­brie­ren end­lo­se Jugend. Sie sind vol­ler Sorg­lo­sig­keit, Dyna­mik und doch aus­ge­wo­gen und schaf­fen eine Atmo­sphä­re der Gelas­sen­heit. Das Ver­steck­spiel ist ein belieb­tes Motiv in Aga­tha Bela­yas Gemäl­den. Die Künst­le­rin nimmt es nicht nur als Spiel wahr, son­dern auch als Motiv der Suche nach etwas im Leben. Inter­es­sant fin­det sie, dass der eine viel­leicht noch sucht, wäh­rend der ande­re viel­leicht schon die Lösung oder das Ver­ständ­nis für den Lauf der Din­ge gefun­den hat. Das Motiv des Him­mel-und-Höl­le-Spiels in Aga­tha Bela­yas Bil­dern ist die Meta­pher der Lebens­wei­se, denn jeder Mensch arbei­tet auf ein Ergeb­nis hin. Für die Künst­le­rin die­nen Spie­le als meta­pho­ri­sche Inter­pre­ta­tio­nen unse­rer Welt, in der laut Aga­tha Bela­ya jeder Mensch sei­ne Rol­le spielt. Das Motiv des Spiels kann auch als end­lo­ser Pro­zess des Erwer­bens von Lebens­er­fah­run­gen inter­pre­tiert wer­den, der für die inne­ren Wel­ten der Per­sön­lich­kei­ten för­der­lich ist. Im All­ge­mei­nen spie­geln die Gemäl­de, die Men­schen beim Spie­len auf dem Spiel­platz, beim Bad­min­ton oder Schach oder beim Bau­en von Kar­ten­häu­sern in ima­gi­nä­ren oder rea­len Räu­men zei­gen, die inne­ren Wel­ten die­ser Men­schen wider. Die per­sön­li­chen Rea­li­tä­ten der Per­sön­lich­kei­ten der Gemäl­de ver­wan­deln sich und deh­nen sich auf das wirk­li­che Leben aus. Abschlie­ßend betrach­tet Aga­tha Bela­ya in ihren kom­ple­xen und den­noch aus­ge­wo­ge­nen Kom­po­si­tio­nen All­tags­ge­gen­stän­de, unter­streicht die Bedeu­tung jeder Bewe­gung oder Hand­lung und fin­det Spi­ri­tua­li­tät in mate­ri­el­len Din­gen. Bemer­kens­wert ist auch das raf­fi­nier­te Farb­ge­fühl der Künst­le­rin, das ihre Wer­ke zu High­lights jeder Samm­lung oder Aus­stel­lung macht.