Rosa Loy

Herrin ihrer selbst

Rosa Loy schwärmt, spricht man mit ihr über ihre Arbeit – die Male­rei – von der Schön­heit der Welt, die ihr manch­mal, in beson­de­ren Momen­ten, begeg­net. Schö­ne Momen­te – was ist das für sie? Wann erlebt sie sie? Und ist es nicht schmerz­haft, dass sie immer gleich wie­der ver­schwin­den? Dass man sie im Grun­de nicht hal­ten kann? – Fra­gen über Fra­gen stel­le ich ihr, und es springt sogleich ein Fun­ke des lei­den­schaft­li­chen Schwär­mens der Künst­le­rin auf mich über.

Fest­hal­ten, fixie­ren, behal­ten kann man sie nicht, die­se Schön­heit, die der beson­de­re Moment in sich trägt, sagt Rosa, um mit der letz­ten Fra­ge zu begin­nen. Aber man kann sie vor­be­rei­ten, die schö­nen Momen­te. Man kann ihnen den Weg bah­nen, sie gewis­ser­ma­ßen ein­la­den. Ob der ersehn­te Augen­blick tat­säch­lich ein­tritt, ist aber nicht plan­bar. Im Gegen­teil: Je mehr man die Absicht fixiert, je mehr man etwas will, des­to gerin­ger wird im Grun­de die Chan­ce, dass es pas­siert. Man kann den schö­nen Moment nicht erzwin­gen. Aber wor­auf war­tet man eigent­lich, was ist es denn genau, das da ein­tre­ten soll? Was ist ein schö­ner Moment, und was unter­schei­det ihn von allen ande­ren Momen­ten des Lebens? Wenn er so sehr ersehnt wird, die­ser Moment, hat man ihn dann schon ein­mal erlebt? Dann wäre aber auch nichts Neu­es dar­an, und die Erin­ne­rung könn­te zur Repro­duk­ti­on des als Schön­heit emp­fun­de­nen Momen­tes aus­rei­chen. Sei­ne Ein­zig­ar­tig­keit ist es aber, die den Moment aus­zeich­net, zum schö­nen Moment macht. Gera­de die Eigen­wil­lig­keit und Frei­heit, die über­haupt die Bedin­gung der Mög­lich­keit die­ser Offen­ba­rung sind, geben dem Moment Ereignischarakter.

Das Ereig­nis aber hat vor allem eine Eigen­schaft: Es tritt ein – oder nicht … unab­hän­gig von unse­rem Wil­len. Tritt es ein, soll­te man bereit sein, es zu emp­fan­gen, und des­halb bedarf es der Vor­be­rei­tung. Es kann das gesam­te Leben auf einen Schlag von Grund auf ver­än­dern. Es gleicht einem Blitz, der in unmit­tel­ba­rer Nähe ein­schlägt – er kann uns zer­stö­ren, aber er kann auch die exis­ten­zi­el­le Chan­ce für den Ein­zel­nen sein, sein Leben neu und selbst­be­stimmt zu gestal­ten. Für Rosa Loy sind es die­se Momen­te, die sie als Male­rin gestal­ten will, Momen­te der Schön­heit, und sie sieht ihre Arbeit als Mög­lich­keit, die­se selbst­emp­fun­de­ne Macht des schö­nen Moments in die Welt zu tra­gen und damit das Leben ins­ge­samt schö­ner und in die­sem Sin­ne bes­ser und sinn­vol­ler zu machen. Dem Inners­ten selbst­be­stimmt Aus­druck zu ver­lei­hen, For­men zu schaf­fen, die es so vor­her nicht gege­ben hat – das ist die Arbeit, die Auf­ga­be der Kunst. Künst­ler sind in die­sem Sin­ne ein Medi­um. Sie bewe­gen sich zwi­schen den Wel­ten: ihrer gren­zen­lo­sen, offe­nen, noch unbe­stimm­ten einer­seits und auch in der Rea­li­tät der ande­ren, in der alles regle­men­tiert vor­struk­tu­riert ist. Das ist die Nor­ma­li­tät, die All­täg­lich­keit, für die ein Ein­schlag von wirk­lich Neu­em, das die bekann­ten und gewohn­ten Regeln sprengt, eher kata­stro­phal wahr­ge­nom­men wird. Das gilt es zu vermeiden!

Des Künst­lers Frei­heit, sein Träu­men und Seh­nen, sein Fan­ta­sie­ren hin­ein in ande­re Wel­ten: das was die Schön­heit des Momen­tes, dem er Aus­druck ver­leiht, über­haupt aus­macht, ist dem Nor­ma­li­täts­men­schen Unge­heu­er und Gefahr. Spricht er von Frei­heit, so meint er immer schon einen Zustand inner­halb hete­ro­nom gesetz­ter Gren­zen. Er setzt sich immer in Ver­gleich zu ande­ren und wird er den ande­ren gegen­über nicht offen­sicht­lich nach­tei­lig behan­delt, hat er also Frei­heit wie jeder, fühlt er sich frei. Die Schön­heit des Künst­lers ist unver­gleich­bar. Schön­heit ent­steht in der Frei­heit der Gestal­tung sei­ner Gedan­ken sei­nes Geis­tes, sei­nes Lebens. Arbeit ist wesent­lich Arbeit an sich selbst, an der Ästhe­ti­sie­rung und Stil­ge­bung des eige­nen Lebens. Den­ken und Exis­tenz sind untrenn­bar und bedin­gen ein­an­der. Selbst­be­stimmt leben, die Exis­tenz in die­sem Sin­ne frei zu gestal­ten – das ist die Schön­heit, das gute Leben der Künst­ler-Exis­tenz. Das Schaf­fen des Künst­lers ist schön, wenn es aus Frei­heit geschieht, aus Frei­heit in der Gestal­tung. Es ist die geleb­te Frei­heit, die in der Schaf­fung des Neu­en liegt, Sinn­stif­tung, Welt­ver­än­de­rung durch künst­le­ri­sche Arbeit.

Die Arbeit des Künst­lers an sich selbst, sei­ne Selbst­dis­zi­pli­nie­rung, ja sei­ne Ein­übung in Lebens­ver­hält­nis­se, die die Grö­ße haben, sich offen­ba­ren­de Ereig­nis­se, Momen­te der Schön­heit zu emp­fan­gen und mit ihnen zu arbei­ten, ist somit gleich­zei­tig immer auch noch mehr: Sinn­stif­tung für die Welt. Wenn der Blitz ein­schlägt, über­trägt sich die „gött­li­che“ Ener­gie auf den Men­schen. Das ist schwer aus­zu­hal­ten ohne das rech­te Maß an Trans­for­ma­ti­on, Wei­ter­ga­be eige­nen Aus­drucks in die Welt. Der gött­li­che Fun­ke, der das Feu­er, die Lei­den­schaft, das Leben, die Elek­tri­zi­tät durch den Men­schen schießt, ver­bin­det ihn gleich­zei­tig mit ALLEM, aber er muss abge­ben und Medi­um neu­er Aus­drucks­for­men die­ser Inten­si­tät, die Schön­heit sein. Rosa Loy malt ihre Bil­der in die­ser Blitz-Far­be, die­sem Blitz-Klang, sie malt kein Ding vor sich hin, oder ein Objekt, das mit ihr nichts mehr zu tun hät­te. Nein, sie tritt mit dem Bild in einen Dia­log, ver­rät sie mir in unse­rem Gespräch, und setzt sich, über den rei­nen Akt des Malens hin­aus, immer auch kri­tisch mit dem künst­le­ri­schen Schaf­fen, das sie in dem Moment aus­übt, aus­ein­an­der. Es fin­det ein Dia­log statt, ein gegen­sei­ti­ges Wach­sen anein­an­der, eine ästhe­ti­sche Bil­dung. Damit bleibt sie nie auf einer Stu­fe bei sich selbst ste­hen, son­dern wächst in die­sem (Selbst-)Dialog auch immer ein Stück über sich hinaus.

Künst­le­ri­sches Schaf­fen ist ein Über-sich-hin­aus-Schaf­fen. Fried­rich Nietz­sche nann­te das den Wil­len zum Leben oder auch: Wil­le zur Macht, der sich zu aller­erst in der Ermäch­ti­gung des Indi­vi­du­ums über sich selbst grün­det. Die sub­jek­ti­ve Aus­drucks­form, die je künst­le­ri­sche Eigen-Spra­che ist, sei es, so Rosa Loy, die von einer Echt­heit zeugt und dadurch beson­ders ist. In eben­die­ser Beson­der­heit wirkt dann auch ein Bild von Rosa auf ande­re. Es spricht die Men­schen beson­ders an. Die Sehn­sucht, die Inten­si­tät, die sie als Male­rin in ihr Bild beim Malen gesteckt hat, spricht den Betrach­ter eben­so inten­siv an – in sei­ner star­ken Wahr­neh­mung, die es bei ihm aus­löst. Je mehr sie aus sich ganz selbst her­aus ein Werk gestal­tet, je sub­jek­ti­ver ihr Motiv und die Inten­ti­on ist, des­to „bes­ser“ wer­den Rosas Bil­der ange­nom­men und ver­stan­den. Viel­leicht erfah­ren ja Men­schen, die sonst nicht oder wenig ihr Leben künst­le­risch zu gestal­ten ver­mö­gen, im Erfah­ren die­ser Bil­der etwas von dem künst­le­ri­schen Sein, das auch in ihnen selbst ver­bor­gen liegt.

ZEUGUNG IM SCHÖNEN
Ein schö­nes Leben meint hier ein beja­hens­wer­tes Leben im Sin­ne eines selbst­be­stimm­ten Lebens. Freie Selbst­be­stim­mung ist als Wahr­heit des Mensch­seins das höchs­te Gut, das Schön­heit stif­tet. Ein wah­res, gutes und schö­nes Leben ist ein selbst­be­stimm­tes Leben. Sich aus sich zu sich selbst zu ent­wi­ckeln ist die Zeu­gung in Frei­heit, die das Schö­ne zeugt. Durch Selbst­be­stim­mung zeugt man die Schön­heit, und die Schön­heit ist Zeu­gung in Frei­heit. Die­se Zeu­gung des Schö­nen als Zeu­gung in Frei­heit ist nicht zu tren­nen von der Lust des Men­schen an sich selbst. In sei­ner Selbst­macht zeigt sich der Mensch nicht nur in sei­ner Schön­heit, son­dern er zeugt sich in Schön­heit. Im Schö­nen fei­ert der Mensch die Lust an sei­ner Selbst­be­stim­mung, an sei­ner Selbst­macht, und nichts gibt mehr das Gefühl von Anmut und Wür­de als die Erfah­rung, dass die Macht an uns wächst. Das Gefühl für Anmut und Wür­de, die Wahr­neh­mung des schö­nen Vor­scheins und des wirk­li­chen Grun­des von Schön­heit ent­wi­ckelt sich mit dem Gefühl der Selbst­macht, und mit ihnen wach­sen Stolz und Mut in uns. Im Schö­nen also setzt sich der Mensch einen Maß­stab sei­ner Anmut und Wür­de; er fei­ert sich und betet sich an in der Schön­heit der Selbstbestimmung.

In die­sem Ver­mö­gen der Frei­heit fei­ert er sei­ne eigent­li­che Zeu­gungs­kraft und das ist es ja, was wir eigent­lich in der Schön­heit der Kunst fei­ern: unse­re Zeu­gungs­kraft. Unse­re Zeu­gungs­kraft bewei­sen wir aber nach Schil­ler in der spie­le­ri­schen Arbeit mit uns an uns in der Sub­li­mie­rung. Das Schö­ne ist selbst ein Ethos, das in sei­ner Erha­ben­heit fas­zi­niert und ver­führt, es ist das Medi­um, in dem sich die Autoevo­lu­ti­on ereig­net und sich per­spek­ti­viert, es ist der Grund und das Telos über­mensch­li­chen Seins.

In der Lebens-Kunst wird der Mensch, was er ist. Er erzeugt sich für sich selbst, gibt sich einen ihm wesent­li­chen Vor­schein, indem er sich selbst­mäch­tig zeugt und dadurch sich schön zeigt. Im Wil­len zur Selbst­macht bejaht der Mensch nicht nur die Schön­heit des Lebens, son­dern der Wil­le zur Selbst­macht ist Wil­le zu einem beja­hens­wer­ten, schö­nen Leben, der sich am Indi­vi­du­um zuvör­derst als Wil­le zum Schö­nen, Erha­be­nen, zum anmu­ti­gen und wür­di­gen Kör­per formiert.

Rosa Loy, die ihre Arbeit als Male­rin, ja viel­leicht ihre Pflicht, im Aus­druck in der Gestal­tung des Schö­nen ansieht, steht damit für Zeu­gung des Schö­nen im Schö­nen. Wenn das auch bedeu­tet, dass man sich immer wei­ter ent­wi­ckeln will in die­sem Aus­druck, sich inten­si­vie­ren und in die­sem Sin­ne über sich hin­aus schaf­fen, so ist doch ganz klar, dass es nicht um die Zeu­gung von Per­fek­ti­on, um das star­re Ver­lan­gen nach dem per­fek­ten Bild, nach dem per­fek­ten Aus­druck geht. Denn dann wäre man ja am Ende, die Bewe­gung, das Leben wäre erstarrt, und es gäbe kei­ne Stei­ge­rung und Sehn­sucht mehr in der Welt. Alles wäre sehr lang­wei­lig und mehr noch: es wäre Still­stand, Tod.