Zwischen Poesie und Zerstörung

Jonas Burgert

Ein Kurio­si­tä­ten­ka­bi­nett, eine Biblio­thek, ein Kicker­tisch, ein Kamin, ein Pool und ein eige­ner Koch – das alles fin­det man in Jonas Bur­gerts Ate­lier­kom­plex. Der erfolg­rei­che Ber­li­ner Künst­ler (Jahr­gang 1969) hat sich sein eige­nes Reich in Wei­ßen­see geschaf­fen, das er auch mit ande­ren Künstler*innen teilt. So ist aus dem Gelän­de einer alten Fabrik­hal­le eine Art Kom­mu­ne gewor­den, in der Künst­ler* innen arbei­ten und sich zum gemein­sa­men Essen und Aus­tausch treffen.

Vor sei­nem gro­ßen Erfolg rich­te­te der recht mit­tel­lo­se Künst­ler sein Ate­lier oft in maro­den Fabri­ken ein und wur­de immer wie­der von Inves­to­ren ver­trie­ben, die das Gebäu­de zu einer teu­ren Immo­bi­lie umbau­en woll­ten. Als vor etwa zehn Jah­ren end­lich der ers­te gro­ße Geld­se­gen mit dem Ver­kauf sei­ner Wer­ke kam, nahm Bur­gert die Sache selbst in die Hand und mach­te es den Inves­to­ren sei­ner­zeit gleich. Er kauf­te eine alte Fabrik­hal­le und wur­de Bau­herr sei­nes eige­nen erträum­ten groß­räu­mi­gen Ate­liers. Viel Arbeit, Geduld und Geld steckt in die­sem ambi­tio­nier­ten Pro­jekt, denn fast alles muss­te reno­viert wer­den. Jah­re­lang war das Gelän­de leer­ge­stan­den und so Van­da­lis­mus und dem Ver­fall zum Opfer gefal­len. Neben dem moder­nen Indus­trief­lair, das die Räu­me heu­te aus­strah­len, hat Bur­gert einen Bereich des Gebäu­des nicht ver­än­dert: Die­se Wän­de sind voll mit Graf­fi­ti und ste­hen für den typi­schen (Ost)Berliner Flair. Es ist, als woll­te er das Stück Geschich­te, das der Raum in sich trägt, nicht zer­stö­ren. Die­ser unbe­rühr­te Teil urba­ner Sub­kul­tur ver­bin­det sich in sei­nem Ate­lier per­fekt mit der intel­lek­tu­el­len Hochkultur.

Denn wer das Ate­lier betritt, befin­det sich nicht nur in einer Arbeits­stät­te, son­dern auch in einem Art Wohn­zim­mer des Künst­lers. Eine alte Sof­agar­ni­tur und kurio­se Samm­ler­ge­gen­stän­de domi­nie­ren den Ein­gangs­raum. Dabei fal­len die voll­ge­pack­ten Bücher­re­ga­le auf, die sich neben kunst­his­to­ri­schen Inhal­ten, vor allem mit indi­scher und afri­ka­ni­scher Kul­tur beschäf­ti­gen. Bur­gert ist fas­zi­niert von fer­nen, exo­ti­schen Ritua­len zur Selbst­fin­dung und Selbst­de­fi­ni­ti­on. Ein schein­bar unend­li­cher Pro­zess, denn über Jahr­tau­sen­de suchen Men­schen nach Orten und Wegen, die uns die Welt erklä­ren und uns die Wahr­heit über uns selbst näherbringen.

Men­schen sind fähig, selbst eine Ecke mit Dreck hei­lig­zu­spre­chen und die­sem Ort eine beson­de­re Wir­kung zuzuschreiben. 

Es ent­ste­hen aber auch viel Dreck und Abfall wäh­rend die­sem lang­wie­ri­gen Ent­wick­lungs­pro­zess und der nicht enden wol­len­den Suche nach einem höhe­ren Sinn. Bur­gert malt genau das Schlacht­feld, auf dem sich die­ser Kräf­te zeh­ren­de, psy­cho­lo­gi­sche Kampf abspielt. So abs­trakt wie die­se Beschrei­bung klingt, so deut­lich und kon­kret wird sie in den Ele­men­ten in sei­nen Bil­dern. Es geht aber nicht um das Ver­ste­hen jeder ein­zel­nen Dar­stel­lung, son­dern um die Atmo­sphä­re und die Stim­mung, die durch das Gesam­te erzeugt wer­den. Auf den monu­men­ta­len Lein­wän­den brei­ten sich tur­bu­len­te Gescheh­nis­se aus, in die Men­schen, Tie­re, Pflan­zen und bizar­re Gegen­stän­de ver­wo­ben sind. Die­se sind teils extrem detail­reich und prä­zi­se aus­ge­ar­bei­tet, stel­len­wei­se blei­ben sie aber auch abs­trakt. Sie fas­zi­nie­ren und berüh­ren uns und ver­lei­hen wie Ver­satz­stü­cke unzu­sam­men­hän­gen­der Traum­se­quen­zen den Gemäl­den etwas Sur­rea­les. Doch Bur­gert möch­te nicht das abso­lut Absur­de auf­zei­gen, viel­mehr das, was gera­de noch rea­lis­tisch ist. Zwi­schen Alb­traum und Rea­li­tät bewe­gen sich die unru­hi­gen Sze­na­ri­en, die den Betrach­ter oft durch eine bestimm­te Figur mit direk­tem Blick­kon­takt in das Bild hineinziehen.

Die Kulis­sen für das Gesche­hen im Bild sind oft rui­nö­se urba­ne Land­schaf­ten, Inte­ri­eurs oder archi­tek­to­ni­sche Zusam­men­set­zun­gen. Der Schaf­fens­pro­zess sei­ner groß­for­ma­ti­gen Bil­der geht häu­fig vom Ort aus, inspi­riert von rea­ler Archi­tek­tur. Ist das Grund­ge­rüst ent­stan­den, plat­ziert er sei­ne Figu­ren, die sich inein­an­der ver­schlin­gen oder in star­rer Pose ver­har­ren, dort hin­ein. Vor­skiz­zen benö­tigt Bur­gert in der Regel nicht, denn sei­ne Sujets ent­fal­ten sich direkt auf der Lein­wand und wer­den durch Farb- und Form­ex­pe­ri­men­te ver­bun­den. Die Kulis­sen lösen sich par­ti­ell in Farb- und Fle­cken­mus­ter auf oder bil­den stel­len­wei­se eine orna­men­ta­le Flä­che. Einer­seits von höchs­ter alt­meis­ter­li­cher Mal­wei­se gezeich­net, ver­schwim­men Tei­le der Bil­der auch unmit­tel­bar in der Abs­trak­ti­on. Eine sehr muti­ge und oft auch spon­ta­ne Her­an­ge­hens­wei­se, die sich durch sei­ne Bil­der zieht und immer wie­der über­rascht. Auch Bur­gert selbst kann die Ent­wick­lung eines Bil­des nicht vor­aus­se­hen. „Ich habe noch nie ein Bild gemalt, das so aus­ge­se­hen hat, wie ich es mir vor­ge­stellt habe“, gesteht er. Alles ist im Wan­del, nichts ist vor­her­seh­bar. Es pas­siert häu­fig, dass Bild­ele­men­te unter einer neu­en Idee kom­plett ver­schwin­den oder Far­be groß­flä­chig wie­der abge­tra­gen wird. Wenn man auf der Suche nach dem Dazwi­schen von Klar­heit und Unklar­heit ist, wenn Sur­rea­lis­mus und Rea­lis­mus inein­an­der­grei­fen, ist es eine fei­ne Linie, die bei­de Sei­ten abgrenzt. Genau nach die­ser Linie sucht Bur­gert. Das bedeu­tet oft eine lan­ge Aus­ein­an­der­set­zung mit dem Bild, das vie­le Sta­di­en und Expe­ri­men­te durch­lau­fen muss.

Doch das heißt nicht unbe­dingt, dass sei­ne Por­träts im viel klei­ne­ren For­mat schnel­ler fer­tig­ge­stellt sind. Mit Prä­zi­si­on und einem aus­ge­präg­ten male­ri­schen Gespür strebt Bur­gert die schma­le Grat­wan­de­rung zwi­schen Stär­ke und Emp­find­lich­keit hier ganz beson­ders an, die mit einer häu­fig noch akri­bi­sche­ren, lang­wie­ri­gen Mal­wei­se ein­her­geht. Ein klei­ner Pin­sel­strich in die fal­sche Rich­tung kann bereits eine ganz ande­re Emo­ti­on aus­drü­cken. Dabei soll es nicht um die Dar­stel­lung einer kon­kre­ten und sofort ein­leuch­ten­den Gefühls­la­ge gehen, son­dern um eine sub­ti­le Ahnung eines See­len­zu­stands, die hin­ter­fragt wer­den kann. Bur­gert möch­te kein rea­les Indi­vi­du­um abbil­den, statt­des­sen aber eine Per­son, mit der sich mög­lichst vie­le Men­schen iden­ti­fi­zie­ren kön­nen. Das ist auch etwas, das er ger­ne als Dozent der Aka­de­mie für Male­rei Ber­lin an sei­ne Stu­die­ren­den wei­ter­gibt: „Wenn du dei­ne eige­ne Groß­mutter malst, berührt es allein dich per­sön­lich, wenn du aber irgend­ei­ne Groß­mutter malst, kann es jeden berühren.“

Neben der Male­rei wid­met sich Jonas Bur­gert auch raum­grei­fen­den Skulp­tu­ren, vor­nehm­lich aus Bron­ze. Er schafft über­le­bens­gro­ße Frau­en­skulp­tu­ren, die schein­bar im Begriff sind zu zer­fal­len, und offen­bart so die Zer­brech­lich­keit ihres Aus­gangs­ma­te­ri­als – des Tons. Sie sind schön, anmu­tig und strah­len eine fried­li­che Ruhe aus – für ihn der Inbe­griff einer poe­ti­schen und star­ken Weib­lich­keit. Ganz anders dage­gen sei­ne männ­li­chen Figu­ren: Mit Glat­ze, über­läng­ten Kör­per­tei­len und einer geschwäch­ten Kör­per­hal­tung sind sie gezeich­net von Destruk­ti­on. Damit schei­nen sie gera­de­wegs so den apo­ka­lyp­ti­schen Sze­nen sei­ner über­di­men­sio­na­len Bil­der ent­sprun­gen zu sein.

In einem geson­der­ten Bereich sei­nes Ate­liers wim­melt es von Zeit­schrif­ten­schnip­seln und ande­ren gesam­mel­ten Bild­zeug­nis­sen, die vor allem Phy­sio­gno­mien und Kör­per­hal­tun­gen von Men­schen abbil­den. Eine Inspi­ra­ti­ons­quel­le für die For­schung der Wahr­neh­mung und Dar­stel­lung sei­ner Figu­ren. Jonas Bur­gerts Skulp­tu­ren sind in Bron­ze gegos­sen und anschlie­ßend mit Ölfar­be bemalt. So bleibt er auch als Bild­hau­er sei­ner indi­vi­du­el­len Hand­schrift als Maler treu und kre­iert einen kon­se­quen­ten, homo­ge­nen Stil durch die ver­schie­de­nen Medi­en hindurch.

Sechs die­ser Skulp­tu­ren, meh­re­re Por­träts und sie­ben wand­fül­len­de Arbei­ten des Künst­lers sind noch bis 13. Sep­tem­ber im Arp Muse­um Bahn­hof Rolands­eck zu sehen. Die­se sie­ben akri­bisch ange­fer­tig­ten monu­men­ta­len Arbei­ten hat Jonas Bur­gert spe­zi­ell für das Muse­um geschaf­fen. Die Wer­ke des Shoo­ting-Maler­stars ver­kau­fen sich gut und sind schnell vom Markt. Aus die­sem Grund war es für Bur­gert eine will­kom­me­ne Moti­va­ti­on, ein kom­plett neu­es Reper­toire von groß­for­ma­ti­gen Wer­ken zu kreieren.

Sie pas­sen per­fekt in die licht­durch­flu­te­te Archi­tek­tur des wei­ßen Richard-Mei­er-Baus, die den Wer­ken den idea­len Raum zur Ent­fal­tung ihrer Wir­kung gibt. Die Kura­to­rin Jut­ta Mat­tern ent­deck­te den Aus­nah­me­künst­ler bei ihrer Recher­che zur einer Aus­stel­lung, die sich mit b ü h n e n h a f t e n Bild­in­sze­nie­run­gen beschäf­tigt. Doch eine neue Ver­bin­dung hat sich für das The­men­jahr 2020 „Total sur­re­al“ erge­ben. Ganz unver­kenn­bar ver­bin­den sich Jonas Bur­gerts fas­zi­nie­ren­de Gemäl­de mit den ein Stock­werk höher prä­sen­tier­ten Meis­ter­wer­ken von Sal­va­dor Dalí. Bei­de Künst­ler einigt die male­ri­sche Meis­ter­schaft, akri­bisch aus­ge­ar­bei­te­te Details und ein kaum zu über­tref­fen­der Perfektionismus.

Die Aus­stel­lung „Jonas Bur­gert. Sinn frisst“ ist bis 13. Sep­tem­ber im Arp Muse­um Bahn­hof Rolands­eck in Rema­gen zu sehen.

https://arpmuseum.org/