Hype? Avantgarde!

NFT: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner digitalen Produzierbarkeit

Block­chains? Bit­co­ins? Tokens? Das Sach­wör­ter­buch der Kunst braucht ein Update und die Wor­te die es auf­neh­men wird, waren lan­ge nur Finanz­ex­per­ten geläu­fig. Zu lan­ge. Die Kunst­ex­per­ten in Muse­en sind erst auf­ge­wacht, als der Kunst­markt in hel­le Auf­re­gung geriet: Nach­dem im Jahr 2020 eine Rei­he von bemer­kens­wert hoch­do­tier­ten Kunst­wer­ken von Digi­tal­künst­lern wie Pak und Tre­vor Jones für Auf­se­hen gesorgt haben, stell­te Bee­p­le (* 1981) am 11. März 2021 einen neu­en Rekord auf: Der Ver­kauf von „Ever­y­days – The First 5000 Days“ für 69,3 Mio. USD bei der bereits legen­dä­ren Christie‘s‑Auktion mach­te Bee­p­le, ali­as Mike Win­kel­mann, zum dritt­teu­ers­ten leben­den Künst­ler – nach Jeff Koons und David Hockney.

Ein NFT (Non fun­gi­ble Token) ist die digi­ta­le Signa­tur des Künst­lers. Sie macht die Arbeit zu einem Unikat. 

Koons und Hock­ney gehö­ren ins Muse­um, das wird nie­mand bezwei­feln. Aber was hat Digi­tal­kunst dort ver­lo­ren, gehört sie nicht ins Inter­net? Ich wün­sche mir einen Ismus für die digi­ta­le Avant­gar­de, die wie jede Avant­gar­de, Muse­en durch die Hin­ter­tür erobern muss.

Bereits zu mei­ner Zeit als Direk­tor des MDBK in Leip­zig habe ich den Digi­tal Nati­ves eine Platt­form gege­ben: Die Aus­stel­lun­gen VIRTUAL NORMALITY. NETZKÜNSTLERINNEN 2.0
(2017/18) und LINK IN BIO. KUNST NACH DEN SOZIALEN MEDIEN (2019/20 bei­de kura­tiert von Anika Mai­er) haben gezeigt, wie wich­tig es ist, dass wir jähr­lich den Sta­tus Quo prü­fen. Auch PROOF OF ART ist ein Zwi­schen­be­richt: Eine Aus­stel­lung über den aktu­el­len Stand der Kunst und ihre Wurzeln.
Denn auch wenn der Hype am Kunst­markt gera­de sehr laut dis­ku­tiert wird: „Com­pu­ter­kunst“ ist bei wei­tem kein neu­es Phä­no­men, son­dern so alt wie der ältes­te „Rech­ner“ und es gehört zu den Auf­ga­ben eines Muse­ums, künst­le­ri­sche Stand­punk­te zur Dis­po­si­ti­on zu stel­len: Sie zu zei­gen, zu dis­ku­tie­ren und im Fal­le des NFTs auch Auf­klä­rung zu betrei­ben. Denn es herrscht eine gera­de­zu baby­lo­ni­sche Sprach­ver­wir­rung, die es zu ent­wir­ren gilt, um den Blick auf das Wesent­li­che mög­lich zu machen: Zeit­ge­nös­si­sche Kunst behan­delt ihre Zeit – und unse­re Zeit ist digital.

Also: Ein NFT (Non fun­gi­ble Token) ist die digi­ta­le Signa­tur des Künst­lers. Sie macht die Arbeit zu einem Uni­kat. Sie bin­det sein Werk an eine gesi­cher­te Han­dels­platt­form und steht für sein Urhe­ber­recht sowie das Besitz­recht des Samm­lers. Das ist die tech­ni­sche Sei­te, die man ver­stan­den haben muss, damit genann­te Ver­ir­run­gen nicht zu wei­te­ren Ver­wir­run­gen füh­ren. Dazu ein Bei­spiel von vie­len: Vom gemal­ten Uni­kat eines Michel­an­ge­los ein digi­ta­les Uni­kat zu pro­du­zie­ren, dar­über hin­aus in einer Edi­ti­on von ins­ge­samt 10 Stück, die mit der Unter­schrift des Muse­ums­di­rek­tors auf einem ana­lo­gen Echt­heits­zer­ti­fi­kat gelie­fert wer­den ist schlicht absurd – und ein Miss­ver­ständ­nis: NFTs sind kein Mit­tel um die Renais­sance ins 21. Jahr­hun­dert zu holen, um damit Geld zu ver­die­nen. NFTs sind kei­ne Erwei­te­rung des Mer­chan­di­sing, die ein Muse­um nut­zen soll­te. NFTs sind das tech­ni­sche Mit­tel für Digi­tal­künst­ler, um ihre Kunst zu schüt­zen und han­deln zu kön­nen und das ist auch gut so, Gold­grä­ber­stim­mung hin oder her, uns Muse­en muss vor allem eines inter­es­sie­ren: Die Kunst.

Dar­um ist es rich­tig, dass Muse­en digi­ta­le Kunst­wer­ke sam­meln, bewah­ren und aus­stel­len – das ist unse­re Auf­ga­be. Mit PROOF OF ART haben wir es uns zum Ziel gesetzt, zu zei­gen, auf wel­chem Fun­da­ment NFTs ste­hen, denn sie basie­ren auf einer jahr­zehn­te­lan­gen Ent­wick­lung. Mag die gro­ße Auf­merk­sam­keit aus einer Art Schock-Moment ent­stan­den sein, die wei­ter­füh­ren­den Dis­kus­sio­nen soll­ten sich um etwas ande­res dre­hen als den Kunst­markt-Hype und die enor­men Sum­men, die dort mit NFTs umge­setzt wer­den: Die­ser Hype hat näm­lich ein unglaub­lich gro­ßes künst­le­ri­sches Poten­ti­al frei­ge­setzt, das sich in einem noch nie dage­we­se­nen Aus­maß mit hoher Geschwin­dig­keit in die Kunst­ge­schich­te ein­schreibt. Die­se Ent­wick­lung möch­ten wir als Muse­um beglei­ten, abbil­den und unter­stüt­zen – mit PROOF OF ART und Fol­ge­aus­stel­lun­gen im ana­lo­gen Raum und nicht zuletzt an unse­rem vir­tu­el­len Stand­ort, dem DFC Fran­cis­co Caro­li­num im Meta­ver­se Cryptovoxels.