Die miart 2022 und ihr „erster Satz“

Redakteurin Francesca Interlenghi hat für stayinart die Kunstmesse in Mailand besucht.

Die miart, Mai­lands inter­na­tio­na­le Mes­se für moder­ne und zeit­ge­nös­si­sche Kunst fin­det in ihrer sechs­und­zwan­zigs­ten Aus­ga­be und zum zwei­ten Mal unter der Lei­tung von Nico­la Ric­ciar­di statt. Mit 151 Gale­rien aus 20 ver­schie­de­nen Län­dern bleibt sie ein wich­ti­ges Ereig­nis für das Publi­kum sowie für ita­lie­ni­sche und inter­na­tio­na­le Samm­ler, die auf der Suche nach den gro­ßen Meis­ter­wer­ken des 20. Jahr­hun­derts, der neu­es­ten Gene­ra­ti­on zeit­ge­nös­si­scher Künst­ler und des Designs sind.

Die miart 2022 ist Gast­ge­ber für wich­ti­ge ita­lie­ni­sche Gale­rien und stärkt gleich­zei­tig ihre inter­na­tio­na­le Reich­wei­te, dank der Rück­kehr einer kon­so­li­dier­ten Grup­pe von enga­gier­ten Gale­rien und außer­ge­wöhn­li­chen Neu­zu­gän­gen. Die vom Komi­tee sorg­fäl­tig aus­ge­wähl­ten Pro­jek­te zie­len dar­auf ab, eine kohä­ren­te und umfas­sen­de Mes­se zu gestal­ten, den Dia­log zwi­schen Wer­ken eta­blier­ter Posi­tio­nen und neu­en Talen­ten zu för­dern, die Tra­di­ti­on zu fei­ern und dabei stets in die Zukunft zu bli­cken. Zu den aus­ge­stell­ten Künst­lern gehö­ren auch eini­ge der Protagonist:innen der 59. Inter­na­tio­na­len Kunst­aus­stel­lung der Bien­na­le Vene­dig, wie Car­la Accar­di, Toma­so Binga, Miri­am Cahn, Giu­lia Cen­ci, Gabri­el Chai­le, Loui­se Nevel­son, Joan­na Pio­trows­ka und Gra­zia Varis­co, um nur eini­ge zu nennen.

Anläss­lich die­ser Aus­ga­be wur­den die Sek­tio­nen der Mes­se auf drei redu­ziert: Estab­lished, in der Gale­rien mit zeit­ge­nös­si­schen Wer­ken und sol­che, die sich der Kunst des 20. Jahr­hun­derts wid­men, ver­tre­ten sind und jenen, die im Bereich Samm­ler­stü­cke und Design tätig sind; Deca­des, kura­tiert von Alber­to Sal­va­do­ri, der die Geschich­te des letz­ten Jahr­hun­derts anhand von mono­gra­fi­schen Pro­jek­ten von den 1910er bis zu den 2010er Jah­ren erforscht; und Emer­gent, eine von Atti­lia Fat­to­ri Fran­chi­ni kura­tier­te Sek­ti­on, die sich auf jün­ge­re Gale­rien kon­zen­triert, um das Enga­ge­ment der jun­gen Gene­ra­ti­on hervorzuheben.

Das Ziel der sechs­und­zwan­zigs­ten Aus­ga­be besteht dar­in, eine neue Pha­se ein­zu­lei­ten: das pri­mo movi­men­to, also der ers­te Satz, einer mög­li­chen neu­en Sin­fo­nie. Die­ser der klas­si­schen Musik ent­lehn­te, aber unend­lich sug­ges­ti­ve Begriff steht nicht nur für den Wunsch der Bran­che, das Tem­po zu erhö­hen und einen Sprung nach vorn zu machen, son­dern ist auch ein Ver­weis auf die Kunst­ge­schich­te und die Abfol­ge von Bewe­gun­gen im Lau­fe der Zeit, die inein­an­der grei­fen und sich gegen­sei­tig beeinflussen.

Das Kon­zept der Bewe­gung steht daher im Mit­tel­punkt einer Rei­he von Initia­ti­ven und Koope­ra­tio­nen, die miart mit Partner:innen und Insti­tu­tio­nen aus der Welt der Musik, des Tan­zes und des Thea­ters initi­iert hat. Dazu gehört das neue Pro­jekt Out­Put, das von Davi­de Gian­nella kura­tiert wird: ein ori­gi­nel­ler Zyklus zum The­ma Per­for­mance im öffent­li­chen Raum mit dem in Ber­lin leben­den bil­den­den Künst­ler Ric­car­do Benas­si und dem in Ams­ter­dam leben­den ita­lie­ni­schen Cho­reo­gra­phen Miche­le Riz­zo. Dar­über hin­aus prä­sen­tiert FOG Tri­en­na­le Mila­no Per­forming Art – das Fes­ti­val für dar­stel­len­de Kunst der Tri­en­na­le Mai­land – die ein­drucks­vol­le Lec­tu­re-Per­for­mance Dying On Stage des Zyprio­ten Chris­to­dou­los Panay­io­tou (Sams­tag, 2. April) und die lang erwar­te­te Pre­mie­re des neu­en Werks von Romeo Cas­tel­luc­ci, das von Yuri Anca­ra­ni gefilmt wur­de (Sonn­tag, 3. April).