Anja Es: Das ist keine Kunst

Künst­ler kön­nen sich glück­lich schät­zen. Wohl kei­ne Bran­che ver­fügt über so vie­le Exper­ten und Fach­leu­te wie die Kunst. Nahe­zu Jeder und Jede kann Kunst defi­nie­ren, beur­tei­len und bewer­ten. Am schnells­ten und bes­ten in ihrer Ein­schät­zung sind Spe­zia­lis­ten ohne Affi­ni­tät zur Kunst. Die begut­ach­ten eine Arbeit qua­si im Vor­bei­ge­hen und tren­nen gleich die Spreu vom Wei­zen. Das ist kei­ne Kunst, lau­tet das Urteil, und der Künst­ler weiß gleich, wor­an er ist. Wer den­noch wei­ter­macht, mit sei­nem Geschmie­re, ist sel­ber schuld. Bes­ser dran sind jene Künst­ler, die dem ästhe­ti­schen Impe­ra­tiv fol­gend Kunst geschaf­fen haben, die auch vor dem schnel­len Blick der Aus­ken­ner Bestand hat. Hin und wie­der wird dabei auch Kitsch oder Deko­ra­ti­on mit dem Prä­di­kat KUNST ver­se­hen − aber so funk­tio­niert Demokratie.

Der ein­zi­ge, der wirk­lich weiß, was Kunst ist, ist der Künst­ler bzw. die Künst­le­rin. Kunst ist … die EIGENE Kunst! Groß­mü­ti­ge las­sen noch zwei, drei Zeit­ge­nos­sen, befreun­de­te Kol­le­gin­nen und nicht kon­kur­renz­fä­hi­ge Ver­stor­be­ne gel­ten, aber im Prinzip… 

Kaum dif­fe­ren­zier­ter gehen da Pro­fis vor. Auch die sind schnell in der Mei­nungs­fin­dung und wis­sen gleich, was Kunst ist und was gehan­delt, gekauft, gesam­melt und pro­mo­tet wird: Was sich irgend­wie zu Geld machen lässt, ist Kunst. Der Rest – irrele­vant. Für man­che Par­tei­en ist Kunst nur Kunst, wenn sie die Schön­heit des eige­nen Lan­des her­vor­hebt, und für ganz From­me darf unver­hüll­te Kunst nur Ver­hüll­tes zei­gen. In eini­gen Län­dern muss Kunst orna­men­tal sein, sonst ist es kei­ne Kunst, son­dern Sün­de. Abhän­gig von der Per­spek­ti­ve und der Moti­va­ti­on des Rezi­pi­en­ten wird Kunst immer anders defi­niert, beur­teilt, auf- und abge­wer­tet, gehypt, ver­bo­ten oder ver­nich­tet. Da wird es schwer, mit der Kunst.

Und wis­sen Sie was? Die haben Recht. Alle. Denn Kunst ist Viel­falt, und die Kunst ist frei. Kunst ent­steht (nein, nicht im Auge des Betrach­ters!) im Kopf des Künst­lers, und wie auch immer er oder sie Kunst defi­niert, ist es gut. Gera­de das freie künst­le­ri­sche Den­ken eröff­net der Kunst immer neue Wege und For­men der Gestal­tung. Auf die­se Wei­se sind Im- und Expres­sio­nis­mus ent­stan­den, Pop-Art, Abs­trakt, Mini­ma­lis­mus, Kon­zept­kunst, Comic-style, Drip­ping, Street Art und, und, und.

Die wun­der­ba­re Diver­si­tät von Kunst ist das Ergeb­nis inno­va­ti­ven Den­kens, frei­er Krea­ti­vi­tät und schöp­fe­ri­scher Potenz. Sie inspi­riert ihre Betrach­ter, eben­falls neu zu den­ken und zu füh­len, und ist somit auch gesell­schafts­po­li­tisch rele­vant. Das Glei­che gilt für die Musik. Jeder kann heu­te hören, wonach ihn gelüs­tet. Schla­ger-Fans dür­fen eben­so selig mit­schun­keln wie Jazz-Begeis­ter­te mit dem Fuß wip­pen, Hea­vy-Metal-Fans mit­brül­len oder Klas­sik-Freun­de ent­rückt ihrer Musik lau­schen. Das Ein­zig-Wah­re gibt es schon lan­ge nicht mehr, und das ist gut so. So vie­le Sor­ten von Mensch es gibt, so viel Kunst gibt es, und viel­leicht führt die Lust an der Diver­si­tät sogar irgend­wann dazu, dass wir end­lich auch die Ver­schie­den­heit der Men­schen nicht nur als Bedro­hung gewohn­ter Begrenzt­hei­ten emp­fin­den, son­dern als Bereicherung.

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