Das Festhalten der Unbeweglichkeit

Constantin Migliorini

„High­speed – Hoch­ge­schwin­dig­keit”: Die Wahr­neh­mung von Sin­nes­rei­zen, die über Zeit und Raum schwebt, sich bewegt und ver­än­dert. Ein Kon­zept, das die Phi­lo­so­phie auf die Exis­tenz als Gren­ze, aber auch als Urhe­ber für eine stö­ren­de – und oft plötz­li­che – Ver­än­de­rung anwen­det. Die Kunst mus natür­lich auf die­se Wahr­neh­mung tref­fen und sich mit ihr aus­ein­an­der­set­zen, um zu ver­mit­teln, wie vie­le die­ser Gedan­ken des welt­li­chen Uni­ver­sums einen eige­nen Rhyth­mus ent­wi­ckeln, was jedoch immer ein epi­pha­ni­sches Geheim­nis blei­ben wird. Geschwin­dig­keit drückt sich jedoch im Raum und auch in der Zeit aus, sie ermit­telt den Zeit­raum, wie die in den Gedich­ten von Peter Hand­ke, was Con­stan­tin Miglio­ri­ni wie folgt defi­niert: „Ich möch­te trotz­dem näher an die Essenz des Zeit­raums her­an­rü­cken, ihn andeu­ten, auf die rich­ti­ge Art und Wei­se dar­über spre­chen und die­se Essenz vibrie­ren las­sen, die mir jedes Mal wie­der neu­en Schwung verleiht.“

Wenn Peter Hand­ke den Wunsch ver­folg­te, die Essenz des Zeit­raums zu ver­sach­li­chen, dann kreu­zen sich also hier die lyri­schen Inspi­ra­tio­nen mit den Wer­ken des tos­ka­ni­schen Künst­lers Con­stan­tin Miglio­ri­ni. Sei­ne Bil­der zeich­nen sich durch eine bei­spiel­haf­te Behand­lung des The­mas aus, als Prot­ago­nist eines Rol­len­spiels, der zum Ele­ment eines Pro­zes­ses wird, der über den kur­zen Dia­log zwi­schen Kon­struk­ti­on und Dekon­struk­ti­on im meta­pho­ri­schen Sinn und dar­über hin­aus aus­ge­löst wird. Sei­ne Sil­hou­et­ten brin­gen über den Aus­druck und die Gram­ma­tik der Kunst gleich­zei­tig den Wert der Dar­stel­lung zum Vor­schein, der seit der Prä­his­to­rik die Bot­schaft des Men­schen über­mit­telt. Auf die­se Wei­se ver­steht man, dass Miglio­ri­ni dar­auf abzielt, die Ver­bin­dung zwi­schen sei­ner Dar­stel­lung und der Tie­fe der Psy­che mit einer Mischung aus uner­gründ­li­chem greif­ba­rem Wert wie­der­zu­ge­ben, der in den Kör­pern dar­ge­stellt wird, die sich beim Über­gang von der Lein­wand ver­viel­fäl­ti­gen, ver­klei­nern, ver­än­dern, und nicht nur zu einer Assem­bla­ge wer­den, son­dern sehr viel kom­ple­xer und tief­grün­dig sind.

Ein Dua­lis­mus nimmt Gestalt an, der die alten Leh­ren über­nimmt, sich jedoch über das bereits Bekann­te hin­aus­wagt. Vor dem Hin­ter­grund der Gemäl­de, den ich als „intel­lek­tu­ell und majes­tä­tisch” zu bezeich­nen wage und der mehr als nur Male­rei ist, hebt sich die Geschich­te der Schön­heit her­vor, die ihrer­seits als Geschich­te der Sin­ne, des Men­schen und des­sen Bezie­hung zur­zeit dar­stellt. Eine Geschich­te, die in dem Maße eine – phi­lo­so­phi­sche und onto­lo­gi­sche – Bedeu­tung hat, wie sie sich über das Leben selbst als Frucht des Lebens dar­stellt. Wäh­rend die klas­si­sche Epo­che lehr­te, dass Schön­heit sofort Merk­ma­le von Maßen, Ord­nung und Pro­por­ti­on annimmt, hat die Moder­ne sich von die­sem Aka­de­mis­mus gelöst und sich selbst intui­tiv davon befreit, indem sie der Figur die Rol­le eines Kon­ti­nu­ums ata­vi­scher Arche­ty­pen, unge­wöhn­li­cher Uni­ver­sen zuord­net, die genau­so ver­al­tet wie inno­va­tiv sind. Male­rei bezieht sich in die­sem Sin­ne heu­te auf das, was Nietz­sche vor­aus­ge­sagt hat, näm­lich, dass Schön­heit die Ent­de­ckung einer neu­en und frucht­ba­ren Mög­lich­keit des Lebens ist; hier fin­det man also die­sen Sinn von Dau­er, den elas­ti­schen Zeit­raum, den auch die Visi­on von Con­stan­tin Miglio­ri­ni vor­schlägt, indem er die neue und frucht­ba­re Mög­lich­keit des Lebens ent­deckt. Hier ist also das Gefühl der Ruhe, der belast­ba­ren Dau­er, das auch die Visi­on von Con­stan­tin Miglio­ri­ni her­vor­bringt, indem sie dem Ver­gan­ge­nen treu bleibt, ohne Erin­ne­run­gen zu hinterlassen.

Die Arbei­ten, die sich auf Miglio­rin­is Stu­di­en bezie­hen, schei­nen die Unbe­weg­lich­keit fest­zu­hal­ten wäh­rend alles ande­re rings­um sich bewegt 

Die Arbei­ten, die sich auf Miglio­rin­is Stu­di­en bezie­hen, schei­nen die Unbe­weg­lich­keit fest­zu­hal­ten wäh­rend alles ande­re rings­um sich bewegt; in einer Diar­chie, die See­len vol­ler Pathos und gleich­zei­ti­ger Eksta­se erzählt, in einer Fusi­on des Wer­tes der Krea­ti­on mit einer bis heu­te uner­klär­ba­ren kos­mi­schen Dimen­si­on. Der Pro­zess des Dia­logs, der durch das Gemäl­de auf der Lein­wand beginnt, wird von einem ästhe­ti­schen Ablauf genährt und kann als Erfah­rung auf der Suche nach Iden­ti­tät defi­niert wer­den, was nicht nur und nicht aus­schließ­lich durch die Beti­telung erklärt wird – und durch die Farb­aus­wahl des Künst­lers – son­dern auch durch die Rekon­struk­ti­on über Frag­men­te. Die­se Frag­men­te, die durch eine sich stän­dig ändern­de bild­li­che und sze­ni­sche Kom­po­si­ti­on erzeugt wer­den, wei­sen eine Wie­der­ho­lung auf, die die Mate­rie im Lau­fe der Zeit, in den Augen­bli­cken und in dem Raum, den sie durch­quert, formt. Die Dau­er, wie sie von Cal­vin ver­stan­den wird, exis­tiert nicht an sich, man muss dar­auf zuge­hen, um sie zu fin­den, da sie durch eine insta­bi­le Ruhe erzeugt wird.

Con­stan­tin Miglio­ri­ni hat die Plu­ra­li­tät der Figur gewählt, die Viel­fäl­tig­keit eines Gesangs der Form, der es gelingt, einen Kodex zu erzeu­gen, der die eige­ne Kon­sis­tenz über­le­ben kann. Die Natur wird in ihrer Stim­mig­keit zur intel­lek­tu­el­len Par­al­le­le in die­sem vom Künst­ler gewähl­ten gra­fi­schen Rät­sel. Er hält das, was kaum sicht­bar ist, in einer Art rea­len Naht fest, die die Lein­wand als Linie durch­quert, und in der er visio­nä­re Ver­mu­tun­gen unter­mau­ert, indem er wie­der­holt und erin­nert. Die Unver­ein­bar­keit von Schein und Wirk­lich­keit wie­der­holt die Unend­lich­keit der Kunst selbst, die der Künst­ler selbst wei­ter­füh­ren möch­te. Con­stan­tin Miglio­rin­is Objek­te stim­men in ihrer viel­fäl­ti­gen Prä­senz ein stil­les Lied an und begin­nen mit einem Rhyth­mus, der die Erzäh­lung ist, einen ansons­ten unaus­sprech­li­chen „Atem“, jen­seits der rei­nen Mime­sis, um nach einer ande­ren und viel kom­ple­xe­ren Aner­ken­nung zu suchen. Raum und Zeit sind daher die Aus­wir­kun­gen einer Hand­lung, die die Stür­ze und Auf­stie­ge der See­le zu pla­nen scheint, die die­se Kör­per zurück­hal­ten. Das Ver­gäng­li­che des Lebens, das Wesen des­sen, was bleibt und sich ändert, grün­det sich auf die Ges­te, die Behand­lung der Ober­flä­che, die sich plötz­lich durch Mul­ti­pli­ka­ti­on defi­niert und den*die Betrachter*in auf eine fast uner­schöpf­li­che Rei­se in die Sin­ne und in das Unter­be­wusst­sein führt.

Con­stan­tin Miglio­ri­ni hin­ter­fragt die unsicht­ba­ren Bil­der der mensch­li­chen Abgrün­de, des tie­fen Gefühls und macht sie durch eine Über­la­ge­rung sicht­bar, die über sym­bol­träch­ti­ge Pri­mor­dia­lis­men einen gekonn­ten, ästhe­ti­schen und mit­rei­ßen­den Pro­zess aus­löst und sich in Nicht-Orten und einer Zeit­bla­se wei­ter­ent­wi­ckelt. Ein schwe­ben­des Uni­ver­sum, das sich jedoch von dem fas­zi­nie­ren lässt, was sich unver­meid­lich ändert, von dem bereits Bekann­ten abweicht, gemäß den Bedin­gun­gen einer wir­beln­den Geschwin­dig­keit, der des Lebens und des­sen Geschich­te, auf­taucht und wächst. Wie die Stu­di­en des Künst­lers zur Male­rei und Mate­rie zei­gen, ist es in Wirk­lich­keit die gesam­te Kunst, die die Ent­wick­lung der Geschwin­dig­keit, das Wis­sen um das Unbe­kann­te, des­sen, was noch vor uns liegt, sowohl in der radi­ka­len Trans­for­ma­ti­on als auch in der unmerk­li­chen Ver­än­de­rung eini­ger, aber grund­le­gen­der Details in sich ver­eint. Dar­über hin­aus stel­len Miglio­rin­is Arbei­ten eine grund­le­gen­de Bezie­hung zur außer­bild­li­chen Mate­rie her, einer kon­ti­nu­ier­li­che Suche nach etwas, das sich in der Unbe­weg­lich­keit der Ober­flä­che noch nicht offen­ba­ren kann.

Ist es nicht die­se kon­ti­nu­ier­li­che Suche, die­se kon­ti­nu­ier­li­che Ver­än­de­rung, um die Stär­ke eines Schlüs­sel­fak­tors zu erzeu­gen, der den Wert der Geschwin­dig­keit und deren not­wen­di­ge Koexis­tenz mit der Unbe­weg­lich­keit defi­niert? Ist es nicht viel­leicht die Mischung – und die ewi­ge Kon­tro­ver­se – zwi­schen Beschleu­ni­gung und Ver­lang­sa­mung, die einen stän­di­gen Dia­log zwi­schen dem Leben und Nicht-Leben her­stellt? Und ist es schließ­lich nicht die Geschwin­dig­keit, die es dem Men­schen ermög­licht, durch die Erzeu­gung phy­si­scher Ver­än­de­run­gen in Raum und Zeit zu wach­sen? Wenn all dies wahr ist, hat die Kunst die Auf­ga­be, die­se Ver­än­de­run­gen von Anfang an wahr­zu­neh­men und sich erfolg­reich zum*zur Vermittler*in des­sen zu machen, was kom­men wird, was sein wird, die­ser Bewe­gung, die evo­lu­tio­nä­re Ver­än­de­rung bedeu­tet und neu­es Leben her­vor­bringt, neue Ideen, neue For­men des Den­kens und der Einstellung.

Daher zei­gen die Wer­ke von Con­stan­tin Miglio­ri­ni im Kon­text eines 2020, das so gefähr­det, so uner­war­tet ist, und gewal­ti­ge Ver­än­de­run­gen mit sich brach­te, wie wich­tig es ist, rund um die Fix­ster­ne und die gol­de­nen Regeln der Kunst eine Ver­än­de­rung zu zeich­nen, eine Spon­ta­ni­tät wie die eines Pin­sel­strichs oder einer Synapsis.