Der Archetyp der Zeit
In der Soziologie und Anthropologie bezieht sich das Konzept der Identität auf die Vorstellung, die ein Individuum von sich selbst in Bezug auf die Gesellschaft hat, in der es lebt. Wir könnten Identität daher als eine Reihe von besonderen Merkmalen definieren, die eine Person in einem bestimmten Kontext und historischen Zeitpunkt einzigartig und unverwechselbar machen.
Wenn wir dieses Konzept auf die Geschichte und die stilistischen und expressiven Metamorphosen eines Bildhauers projizieren, wird das Thema etwas komplizierter. Normalerweise hat der Künstler eine doppelte Identität. Die eine ist mit dem tiefsten Teil seines Selbst verbunden, das heißt mit der rechten Gehirnhälfte, was ihn dazu bringt, das Unsichtbare und das emotionale „Abseits der Piste“ nicht zu fürchten. Die tägliche Auseinandersetzung mit dem eigenen Sein bestimmt den kreativen Ansatz und das ästhetische Ergebnis seiner Vorschläge. Die zweite, vielleicht weniger bewusste Identität, betrifft seinen Geist der Zugehörigkeit zu dem Ort, an dem er geboren wurde. Giorgio Conta ist ein Künstler, der sich nie hinter seinen Werken versteckt hat, der die Globalisierung nie dazu genutzt hat, sich als legitimes Kind der Welt zu bezeichnen, der aber immer mit ruhigem Stolz seine Herkunft und seine Liebe zum Trentino herausgekehrt hat. Zum Trentino, das sich neben seinen unzähligen Reichtümern auch einer einzigartigen Tradition der Holzskulptur rühmen kann. Conta ist ein Kind seines Landes: Von der großzügigen Verwendung von Holz bis zur stilistischen Vielfalt seiner Skulpturen (möglicherweise ein Bezug zur Vielzahl der Landschaften des Trentino), alles führt dazu, in seinem geografischen Kontext entdeckt zu werden. Viele seiner Figuren könnten zum Beispiel auf die gegliederte Kartographie der Berge bezogen werden, und einige Rhythmuswechsel bei der Bearbeitung des Materials erinnern uns unweigerlich daran, dass die Provinz Trient seit jeher ein Territorium kultureller, soziolinguistischer und geomorphologischer Übergänge war.
Die künstlerische Welt von Conta ist die seiner Natur, Landschaft und Intimität, verbunden mit der verzauberten Atmosphäre der Wälder, der Lebenskraft der Bäume, der Unvorhersehbarkeit der Formen der Steine und der bildhauerischen Arbeit der Zeit an den Felsen oder an den Stämmen jahrhundertealter Bäume. Auf die Frage, wie spät es sei, antwortete der heilige Augustinus: „Was also ist die Zeit? Wenn niemand mich danach fragt, weiß ich’s, will ich’s aber einem Fragenden erklären, weiß ich’s nicht.“ Conta ist sich bewusst, dass im Gegensatz zu Begriffen mit plausibler Bedeutung, die möglicherweise an die Entwicklung des menschlichen Denkens angepasst sind, das Wort „Zeit“ nicht geschaffen wurde, um einen neuen Begriff zu definieren, der zuvor nicht existierte. Als Teil des bildhauerischen Korpus des Trentiner Künstlers scheint die Zeit also immer zu existieren und sich durch die Spuren ihres Verlaufs fortzusetzen. Zeichen, Gravuren, Schnitte und Risse regen den Geist eines Künstlers an, der mit den Bearbeitungen der Zeit, mit ihren Spuren kommuniziert, im Bewusstsein ihrer ewigen Wiederkehr.
Wir können nicht leugnen, dass die Wahrnehmung von Zeit unsere Art zu denken, zu sein und zu tun bestimmt: Zum Beispiel hat die bloße Tatsache, zu glauben, dass unser Leben nur eine begrenzte Zeit hat, über die hinaus nichts existiert, einen erheblichen Einfluss auf die Art unserer Beziehung zu den Werten der Existenz. Nach Friedrich Wilhelm Nietzsche ist die Zeit nicht an Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft angepasst, sondern es gibt eine ewige Wiederholung des Augenblicks, eine zyklische Natur des Universums, die dazu führt, dass die Begrenzung der Zeit geleugnet wird. Als Seismograph seiner Zeit versucht Conta, die Gegenwart in ethischem Sinn und in ethischer Verantwortung zu leben: Seine Figuren sind in der Tat keine vorhersehbaren Porträts vorhandener Figuren, sondern Vorwände für einen Vergleich, der weit über jede Form von Mimesis hinausgeht. Der Moment verdient es, für sich selbst gelebt zu werden, als wäre er ewig. Auf die ewige Wiederkehr zu vertrauen, bedeutet zu glauben, dass der Sinn des Seins nicht außerhalb des Seins, sondern im Sein selbst liegt, und sich darauf vorzubereiten, ein Leben zu führen, das nicht dem Schicksal, sondern unserem unternehmungslustigen Willen anvertraut ist. Dies ist die Wahl, die den Menschen, den Künstler frei macht, jeden Moment in seiner ganzen Fülle zu leben, als ob er ihn auf ewig immer wieder erleben wollte (freier Wille).
Contas Arbeiten überraschen uns durch ihre Duktilität, durch ihre simple Komplexität, durch den Wunsch, ein Hier und Jetzt gleichzeitig real und ideal darzustellen, um wahrhaftige Elemente, die üblicherweise als dekorativ gelten, zu Protagonisten zu machen. Wir dürfen uns nicht von dem Blick seiner Figuren täuschen lassen, der sich in der Leere verliert: Seine Welt bleibt immer im Gleichgewicht zwischen zwei Dimensionen, und das Blickfeld verliert sich in der Unendlichkeit, weil der Verstand die Beziehung zum Endlichen niemals aufgibt. Für den Trentiner Künstler entspricht die wahre Dominanz über das Material der Verwirklichung eines morphologisch erkennbaren Körpers, in dem die Fragmentierung der Holzbestandteile betont wird. Er verwendet verschiedener Hölzer wie Limette, Walnuss, Kirsche, Kastanie usw. Während uns die asymmetrischen Projektionen auf der Rückseite einiger Skulpturen verständlich machen, dass Sie meistens keine direkte Verbindung zur Realität suchen.
Dies führt zu Kompositionen, die auf einer harmonischen Gesamtheit beruhen, deren Teile nicht durch eine zufällige chromatische Nähe verbunden sind, sondern durch eine Reihe von Elementen, bei denen die Wahrnehmung des Ganzen stets gegenüber der der einzelnen Teile im Vordergrund steht. Die Gestalt-Thesen der Wahrnehmung und der Priorität des Ganzen gegenüber den einzelnen Komponenten basieren auf einem ausgeprägten Gedankengang. Es ist, als ob wir provokativ bekräftigten, dass Contas Kunst konzeptuell ist. Aber warum sollte ein figurativer Vorschlag nicht auch aufgrund der großzügigen Verwendung unterschiedlicher Materialien als Konzept angesehen werden? Sicherlich entspricht die von Conta gestaltete menschliche Figur nicht dem, was wir glauben, dass sie es sei, oder es ist überhaupt keine menschliche Figur, sondern nur ein Vorwand, um etwas anderes auszudrücken.
Auch bei Werken wie „Trasmutazione“, bei denen der Gesichtsausdruck unruhig wirkt und die Haltung des Arms auf eine schützende Geste anspielt, handelt es sich um eine esoterische Reise, um die vier alchemistischen Phasen und um den Übergang zwischen metaphorischem Tod und Wiedergeburt. Die verwandelte Materie führt uns über die Materie selbst hinaus, vom rohen Metall (Blei und Quecksilber) bis zum edelsten (Gold). Es ist genau diese Unsicherheit, die an die Suche nach dem Sein gebunden ist, um seine Kompositionen in ursprüngliche und ideale Atmosphären zu versetzen, verdünnt und surreal, tiefgründig und stark auf das Herz aller Dinge und auf das Wesen des Seins projiziert. Das Ergebnis sind Formen, wie im Fall von „Nosce te ipsum“, die sich dem Raum, der Vanitas, dem Spiegelbild des Jenseitigen, der Suche nach Licht und den Bedingungen öffnen, durch die sie einmal, hundertmal tausendmal wiedergeboren werden können.
Der Lauf der Zeit ist uns durch die Bewegung der Erde um die Sonne und um ihre eigene Achse gegeben (24 Stunden für 365 Tage). Wir können die Zeit unseres Lebens berechnen, indem wir die Jahre, Monate, Tage, Minuten und sogar Sekunden zählen. Wenn man keine Instrumente zur Zeitmessung in Betracht ziehen will, kann man den Fluss der Zeit dennoch in Bezug auf unseren körperlichen Zustand wahrnehmen: Das Gefühl des physiologischen Alterns ist irreversibel. Wir können weder zurückgehen noch die Zeit anhalten. All dies hat den Menschen, den Wissenschaftler, den Intellektuellen, den Philosophen und den Künstler erschreckt, verängstigt, immobilisiert, aber auch angeregt, motiviert, stimuliert, sie zu erforschen. Aber nicht so sehr, um eine rationale Definition der Zeit festzulegen, sondern eher, um persönliche Antworten zu ihren Dimensionen zu finden, die über die „chronologische Zeit“ hinausgehen und die „existenzielle Zeit“ betrachten.
Conta stellt sich die Frage nach der Zeit nicht direkt: Er ist sich ihrer Fürsprache sicher, aber nicht der Eigenschaften ihres Flusses. Sein Vorgehen ist sehr existenziell und mit einem sehr persönlichen Zeitkonzept verbunden, das nicht den formalen Ansatz und die Eigenschaften eines materiellen und irdischen Weges haben kann, der ihn dazu bringen würde, die Oberfläche aller Dinge zu akzeptieren und sich von der tiefen Wahrheit zu entfernen. Wenn traditionell verstandene Schönheit durch präzise akademische Formeln und berechnete Proportionen dargestellt werden kann, ist der Lebensprozess nicht greifbar und kann nur durch symbolische Formen konkretisiert werden: Synthese zwischen Real‑, Erinnerungs- und Idealdaten, die von archetypischen Modellen unterstützt und durch innere Energien kontaminiert werden
Contas Kunst ist ohne Rhetorik; sie versucht, eine Vorstellung von der Gestalt, einen Archetyp des Körpers in seinem fragmentierten Inhalt der dynamischen Spannung darzustellen. Der Trentiner Bildhauer (www.liquidartsystem.com) ist ein Schöpfer von Bildern und nicht von Personen. Er schafft Subjekte, die niemandem ähneln müssen: Einheit und Vielfalt, Sein und Werden gemäß einer kontinuierlichen Kreisbewegung, in der die Verwandlung des individuellen und des unterschiedlichen Bewusstseins vollzogen wird. Conta schlägt uns durch die lebendigen Fragmente seiner Kompositionen ein neues Leben vor. Wir müssen ihm glauben.
