Alles, was fetzt: Die Kunst, die Musik, das Leben

Tom Lohner

Die Welt ist eine Spiel­wie­se – wie­so soll­te also gera­de die Kunst­welt Gren­zen set­zen? Sel­ten trifft man auf Kunst­schaf­fen­de, die mit die­sem offe­nen Blick und ohne Berüh­rungs­ängs­te durch die Welt gehen, nein, düsen wie Tom Loh­ner. Auch bei unse­rem mitt­ler­wei­le drit­ten Inter­view inner­halb von fünf Jah­ren ver­sprüht der Gra­zer Künst­ler die­se anste­cken­de Ener­gie – sie zeich­net Men­schen aus, die abso­lut im Rei­nen sind mit dem, was sie tun, und elek­tri­siert sind von all den Ideen, die unauf­hör­lich im Kopf zischen und den Skiz­zen­block zum Bers­ten fül­len. Dabei sind aber weder sprung­haf­te noch ober­fläch­li­che Gehetzt­heit spür­bar: Der inten­si­ve Blick wird dem zuge­wandt, der oder das momen­tan im Fokus ist, und viel­leicht ist genau die­se Fähig­keit der unglaub­li­che Motor hin­ter dem High- Speed-Phä­no­men Tom Lohner.

Er wur­de in der Kunst­welt in einem atem­be­rau­ben­den Tem­po von null auf hun­dert kata­pul­tiert und kann es selbst kaum fas­sen. „Fünf­ein­halb Jah­re – es ist wie ein schnel­ler Sport­wa­gen, in den wir ein­ge­stie­gen sind“, nickt der 38-Jäh­ri­ge sei­nem Mana­ger Klaus Bil­lin­ger zu. Obwohl Loh­ner mit sei­nem ent­ge­gen­kom­men­den Wesen – der gebür­ti­ge Ober­stei­rer wur­de unter kali­for­ni­scher Son­ne sozia­li­siert und absol­vier­te auch dort sei­ne Kunst­aus­bil­dung – schein­bar selbst der bes­te Mann fürs Mar­ke­ting ist, stieg er erst mit Manage­ment hun­dert­pro­zen­tig in die Kunst­welt ein. Malen war immer schon sei­ne Lei­den­schaft, doch zuerst fass­te er im Bereich Gra­fik und Design durch die Aus­bil­dung an der Gra­zer Ort­wein­schu­le Fuß. Bei der Event- und Pro­duk­ti­ons­agen­tur CC-Lab in Lon­don gestal­te­te er als Art Direc­tor die Per­for­man­ces gro­ßer Künstler*innen. Für Lady Gaga und Elli Goul­ding waren es Büh­nen­bil­der, Sto­ry­boards für Pro­di­gy und Pink Floyd, Kon­zert- und Pro­mo-Design für die Foo Figh­ters, Tour­ent­wür­fe für Smas­hing Pump­kins und Maroon5. Der Traum, von Male­rei zu leben, blieb bestehen und gemein­sam mit dem Gra­zer Mar­ke­ting-Guru Klaus Bil­lin­ger beschloss Loh­ner einen Halb­jah­res-Kunst­test­lauf. Nach­dem er bei sei­ner ers­ten Per­so­na­le „Human- Ani­ma­lism“, die 2015 in Wien statt­fand, alle Bil­der am Tag der Ver­nis­sa­ge ver­kauft und bereits Bestel­lun­gen für wei­te­re Wer­ke in der Tasche hat­te, rück­te die Wunsch­vor­stel­lung in die Realität.

Heu­te füh­ren Bil­lin­ger und Loh­ner die größ­te Gale­rie Öster­reichs – die Bak­er­house Gal­lery in Graz. Die male­ri­sche Aus­ge­stal­tung eines Gra­zer Hau­ben­lo­kals sowie die Murals am City­beach an der Mur waren dann ers­te Hin­wei­se dafür, dass sich Tom Loh­ner defi­ni­tiv nicht auf Lein­wän­de beschränkt und zumin­dest nicht aus­schließ­lich ein stil­les Ate­lier für die Umset­zung sei­ner Bild­wel­ten braucht. Jüngst mal­te er im Juni 2020 in der Wie­ner Gar­de­gas­se 3, unweit des Muse­ums­quar­tiers, das Mural „Die Offen­ba­rung“ zum The­ma Coro­na. Es ent­stand in Zusam­men­ar­beit mit Hol­ly­wood- Star Rose McGo­wen. Sie lie­fer­te dem Künst­ler Ideen zur Umset­zung und wur­de zusam­men mit ihrem bes­ten Freund, dem Schau­spie­ler Kurt Rus­sell, auf der Wand ver­ewigt. Loh­ner-Kunst ist auf einer Gra­zer Stra­ßen­bahn, auf Plat­ten­co­vern, als Tat­too auf der Haut von Kunstfreund*innen, auf folier­ten Autos wie Jagu­ar oder Por­sche und bald auch auf Skate­boards zu sehen.

Wenn ich den gan­zen Tag male, ist das sehr medi­ta­tiv für mich, ich wer­de Teil von die­sem Bild. Abends bin ich einer­seits total glück­lich und ent­spannt, aber ande­rer­seits auch total erschöpft. 

Ohne Berüh­rungs­ängs­te bespielt der Maler unzäh­li­ge unter­schied­li­che Büh­nen und sein Stil beglei­te­te ein Fes­ti­val für Alte Musik, einen Weih­nachts­markt in Lon­don und den berühm­tes­ten deutsch­spra­chi­gen Sän­ger volks­tüm­li­cher Musik eben­so wie den Ball einer Limo­na­den­fa­brik, denn: Wie­so soll­te es denn nicht mög­lich sein, „einen ech­ten Loh­ner“ auf inter­na­tio­na­len Kunst­mes­sen (2020 in Wies­ba­den, Mün­chen, Salz­burg, Wien) und Aus­stel­lun­gen als auch auf den Eti­ket­ten sei­ner Pin­sel­se­rie von DaVin­ci zu sehen?! Schmä­lert es denn die Qua­li­tät eines Kunst­werks, wenn es auf einem pro­fa­nen Gebrauchs­ge­gen­stand abge­bil­det ist? Braucht es die Altä­re für die gro­ßen Meister*innen und die­se stil­len, in sich gekehr­ten Protagonist*innen, deren Wer­ke bei der Ver­nis­sa­ge in hoch­ge­zwir­bel­ten Wor­ten von Kunsthistoriker*innen „erklärt“ wer­den – oder bringt es viel­leicht mehr Men­schen zur Kunst, wenn ein DJ bei der Eröff­nung auf­legt und die Inter­es­sier­ten mit­hil­fe einer Kunst-App durch die Aus­stel­lung geführt wer­den? So, wie es in der 1200 Qua­drat­me­ter gro­ßen Bak­er­house Gal­lery bei Tom Loh­ner und Klaus Bil­lin­ger zu erle­ben ist. Wie­so nicht all die­se Mög­lich­kei­ten nüt­zen, um mög­lichst vie­le Men­schen für die Kunst zu begeis­tern?! Wird ein*e Künstler*in „zum Angrei­fen“ mit moder­nem Manage­ment und Mar­ke­ting zwar oft gese­hen, viel­fach gekauft, aber in der Kunst­welt weni­ger ernst genommen?

Falls ja: Wel­cher tat­säch­lich ernst zu neh­men­de Grund recht­fer­tigt das? Wen­den wir uns doch den Kunst­wer­ken zu und sehen uns an, wel­che span­nen­den Wel­ten sich dadurch eröff­nen. Neh­men wir lie­ber die Idee, die Ein­zig­ar­tig­keit, die Kunst­fer­tig­keit der Tech­nik und die Ein­ge­bun­den­heit in den Zeit­kon­text unter die Lupe und urtei­len danach.

EMILY’S TAKE OFF

Eine maschi­nen­haf­te Gestalt stellt Emi­ly aus dem aktu­el­len Gemäl­de „Emily’s Take off“ aus 2020 dar. „Es ist die Geburt eines Ich-Bewusst­seins“, erklärt Loh­ner. Nach dem Fran­ken­stein-Prin­zip erhebt sich eine Robo­ter­frau, die zahl­rei­che Zita­te aus der Welt der Mobi­li­tät beinhal­tet: Flugzeug‑, Auto‑, Zug-Icons; sie reißt die Kabel los, um selbst­stän­dig abzu­he­ben, in die Zukunft zu sprin­gen und wird somit zum Leben erweckt. Aber lebt sie wirk­lich oder erweckt eine künst­li­che Intel­li­genz den Anschein eines eigen­stän­dig han­deln­den Robo­ters? Unzäh­li­ge Details der Auto­mo­bil­in­dus­trie wei­sen dar­auf hin, dass sie maschi­nel­ler Natur ist. Doch wer schenkt ihr das „Leben“ – die­sen Moment des Erwachens?

KÜNSTLER*INNEN VS. KÜNSTLICHE INTELLIGENZ

Tom Loh­ner wäre nicht Tom Loh­ner, wür­de er nicht auch hier die Augen offen hal­ten und das The­ma KI für sei­ne Kunst abklop­fen und nüt­zen: Als neu­es­ten Coup ließ er nach eige­ner Skiz­ze mit­hil­fe von künst­li­cher Intel­li­genz in Zusam­men­ar­beit mit Chris­ti­an Weber, der als Pro­gram­mie­rer mit sei­nem Unter­neh­men feder­füh­rend im Seg­ment KI tätig ist, ein Loh­ner-Gemäl­de erstel­len. Ein eigens geschrie­be­nes Pro­gramm lern­te Lohners Hand­schrift anhand von unzäh­li­gen Bild­bei­spie­len des Künst­lers. Das dar­aus ent­stan­de­ne Werk mit dem Titel „Robolove“ stellt einen schwe­ben­den Robo­ter dar, ange­lehnt an den Tin Man aus „Der Zau­be­rer von Oz“. Selbst­ver­ständ­lich hat der Robo­ter, in des­sen Brust kei­ne Heart­beats, son­dern „Heart Bits“ schla­gen, den fina­len Schliff ori­gi­nal durch Künst­ler­hand bekom­men – denn wäh­rend ande­re zag­haft über KI-Ein­satz in der Kunst nach­den­ken, gibt Loh­ner Voll­gas in die Zukunft: „Wenn wir heu­te mit KI Kunst schaf­fen, müs­sen wir gleich zu Beginn die­ser neu­en Epo­che die Para­me­ter rich­tig set­zen. Der ers­te und letz­te Strich muss vom Künst­ler kom­men. Der Mensch darf nicht obso­let, abge­löst von Maschi­nen, werden.“

MUSIC & ART

Tom Loh­ner star­te­te sei­ne als kome­ten­haft zu bezeich­nen­de Kar­rie­re mit zahl­rei­chen Auf­trags­wer­ken und ent­wi­ckel­te sehr kon­se­quent sei­nen urei­ge­nen Stil. Loh­ner beginnt immer mit einer Skiz­ze und schreibt meist rund um ein Kunst­werk oder eine Serie eine Ideen­samm­lung für ein gan­zes Kunst­pro­jekt. Anhand der Skiz­ze beginnt der Maler, der auch begeis­ter­ter Drum­mer ist, durch In-Ear-Kopf­hö­rer abge­schirmt, kon­zen­triert an einem neu­en Werk zu arbei­ten, beglei­tet von sei­ner Lieb­lings­mu­sik, die er in einer sehr umfang­rei­chen öffent­li­chen Spo­ti­fy-Play­list zusam­men­ge­fasst hat. „Stuff that ROX“ ver­sam­melt kraft­vol­le (Hard-)Rock- und Pop-Titel von Musiker*innen sowie Grup­pen – Foo Figh­ters, Slip­knot, Muse, Korn und vie­le mehr mit mas­si­vem Tur­bo. „Musik ist bei mir wie Ben­zin, das du in ein Auto schüt­test“, bestä­tigt Loh­ner die­se Asso­zia­ti­on – ein Ener­gie­schub, den ihm Musik beschert. „Wenn ich den gan­zen Tag male, ist das sehr medi­ta­tiv für mich, ich wer­de Teil von die­sem Bild. Abends bin ich einer­seits total glück­lich und ent­spannt, aber ande­rer­seits auch total erschöpft“, schil­dert der Künst­ler die inten­si­ven Schaf­fens­pha­sen. Loh­ner arbei­tet auf Lein­wand mit Acryl­far­ben – „weil mir Ölfar­be zu lang­sam trock­net und ich dadurch stän­dig was ver­wi­sche“, bedau­ert er.

Das alt­ehr­wür­di­ge Mate­ri­al ist eben nichts für die Rasanz der Neu­zeit. Die erstell­te Skiz­ze dient in der Fol­ge als Anleh­nung, manch­mal wird nur ein Teil davon umge­setzt und mehr impro­vi­siert. Wich­tig ist für den Maler, dass die Emo­ti­on, die er in der Skiz­ze fest­hal­ten woll­te, sich auch im Bild wie­der­fin­det. „Ein Bild muss fet­zen, Gas geben, der ers­te Ein­druck muss beschleu­ni­gend sein, soll moti­vie­ren, elek­tri­sie­ren“, beginnt Tom Loh­ner zu beschrei­ben, was für ihn ein gelun­ge­nes Kunst­werk aus­macht. „Der zwei­te Ein­druck soll tief­ge­hend sein, das Bild soll sich wie in Zwie­bel­schich­ten nach und nach öff­nen“ – und nach die­sem Prin­zip baut er auch sei­ne Bil­der auf. Vie­le Details eröff­nen klei­ne Rät­sel, bie­ten Bli­cke in die Tie­fe, ver­fei­nern den Inhalt. Inspi­ra­tio­nen sti­lis­ti­scher Art waren und sind für Loh­ner bei Tim Bur­tons Film­re­gie­ar­bei­ten zu fin­den; auch Steam­punk-Ästhe­tik, Indus­tri­al Design und die Zeich­nun­gen von Walt Dis­ney nennt er als wich­ti­ge Ein­fluss­fak­to­ren. Die ers­te erin­ner­te Begeis­te­rung für Kunst wur­de durch den Sur­rea­lis­mus von Sal­va­dor Dali aus­ge­löst – er mach­te den Künst­ler neu­gie­rig auf all das, was sich dahin­ter ver­birgt. Beson­ders auf­fal­lend, neben den zahl­rei­chen gra­fi­schen Ele­men­ten in sei­ner Male­rei, die sich über­wie­gend im Figu­ra­ti­ven bewegt, ist die beson­de­re Dar­stel­lung der Augen­par­tie. Groß ange­legt zeigt sie jedoch kei­ner­lei Emo­ti­on, son­dern bleibt ver­frem­det – durch eine Art Jalou­sie, wie ver­han­ge­ne Fens­ter oder manch­mal auch wie Tun­nel, die ein dunk­les Geheim­nis hüten. Dadurch bekom­men Loh­ner- Por­träts von bekann­ten Musiker*innen wie Gwen Ste­fa­ni, Shir­ley Man­son oder Len­ny Kra­vitz, wel­che von der „Hard Rock Cafe“-Gruppe in Auf­trag gege­ben wur­den, eine sur­rea­le Kom­po­nen­te. Das Por­trait von Ali­ce Coo­per aus die­ser Serie ist mitt­ler­wei­le sogar Teil ihrer pri­va­ten Kunst­samm­lung. Zahl­rei­che Lohner-Sammler*innen sind welt­be­kann­te Musiker*innen, Schauspieler*innen und Politiker*innen. Auch das Jahr 2021 ist jetzt schon wie Ben­zin in Tom Lohners Tank: Im Früh­jahr rufen ihn die Kunst­mes­sen nach New York und Dubai – und im Win­ter wird er wäh­rend der Art Basel in Miami Beach auch auf der Art Miami ausstellen.