Ich habe Francesco Faraci darum gebeten, Leidenschaft zu definieren. Die Worte, die Sie gerade gelesen haben und die der Fotograf, Anthropologe, Soziologe und Schriftsteller aus Palermo dem Begriff der Leidenschaft zugeordnet hat, stellen die ideale Verbildlichung dar. Könnten wir deren Essenz definieren, ohne auf unsere Emotionen zurückzugreifen? Wären wir in der Lage, ohne das Verschmelzen der Dynamiken zwischen uns und dem anderen über Leidenschaft zu sprechen? Für Menschen mit mediterranen Wurzeln passt dies zur Definition der Griechen πάθος, um verbunden mit der leidenden Seele – wie in der christlichen Philosophie – eine positive Bedeutung zu finden, die auf Heldentum abzielt, auf das Handeln aus Zorn, auch in seiner lateinischen Bedeutung. Zweifellos hat die Leidenschaft viele Furchen verschiedener Wissenschaften durchkreuzt, von der Philosophie bis zur Religion, von der Medizin über die Literatur bis hin zur Psychologie. Es stellt sich die Frage: Kann der Mensch fernab der Leidenschaft leben? Nein. Tatsächlich ist es vor allem die Leidenschaft, die die Menschheit seit jeher vorantreibt: Die von Gefühlen bewegte Wut, der Schmerz oder die Suche nach dem Glück trieb den Menschen zum Handeln, zum Schaffen, zur Veränderung, zum Lernen an. Die Kunst selbst ist die Frucht der nahezu unerschöpflichen Leidenschaft. Wie aber fand eine solche Kraft, solch ein existenzieller und emotionaler Antrieb, den Weg in die Fotografie und die Forschung von Francesco Faraci? Durch die leidenschaftliche Beobachtung der Welt und die tiefe und innige Verbindung mit seinem Heimatland Sizilien, das er mit größter Klarheit beschreibt und dabei auf die Magie vertraut, die die unbewusste Liebe zu dem darstellt, zu dem man gehört und darüber hinaus.
Die Erzählweise von Francesco Faraci und dessen Aufnahmen ist in der Tat eine Art Liebesbeziehung zu dem, was sein Blick in den täglichen Geschichten der Menschen einfängt. Es ist eine Reise in die menschliche Anthropologie, die von einer alchemistischen Aura der antiken Erinnerung umhüllt ist, endlich befreit von den Konstrukten, mit denen die Gesellschaft respektlos das unterworfen hat, was sie nicht kannte oder was nicht mit ihrer eigenen sicheren und bequemen existenziellen Blase interagieren sollte. Faraci, dessen Ausbildung als Anthropologe und Soziologe ihren Ausdruck in der Kameralinse gefunden hat, hat begonnen, die Welt aus einer ihm eigenen leidenschaftlichen und leidenschaftsliebenden Sicht zu erforschen – jedoch immer ohne banales Mitleid – die teilweise an Pier Paolo Pasolini erinnert und zum Teil von dem Wunsch motiviert ist, die obskure Vision einer Politik, die ihre Kinder verlassen hat, in gewisser Weise zu retten. So hat sich Faraci von Anfang an in die Menschenmassen seiner Stadt Palermo gestürzt, ihre Schattenseiten gesucht, ihre Lichter eingefangen, auch die Unsichtbarsten, die Geschichten durch direkte ‚Feldforschung‘ erzählt – wie es sich für einen echten Anthropologen gehört – und hat damit eine ungewöhnliche und überraschend ästhetische Reiseroute geschaffen. Seine Fotografie, die die Grenzen des Vorurteils verlassen hat, ist mehr als nur eine Reportage, sie ist eine Fotografie des Zuhörens. Dies erscheint paradox, ist aber eine synästhetische Mischung, die auf den Modus Operandi von Francesco Faraci verweist. Die menschliche Sphäre, die er porträtiert, ist eine Dimension, mit der er auf Zehenspitzen in Berührung kommt, bis er fast zu deren brüderlichen Vertrauten wird. So nimmt die Leidenschaft für ein Land, für eine Stadt, für eine Geschichte Gestalt an, wird lebendig und wird zum erzählten Bild und aus dieser Erzählung entsteht eine neue Leidenschaft, die in Wahrheit Faracis Schaffensprozess vorgelagert ist: die Begegnung. Sehr oft hat das zufällige Auftreten unvorhergesehener Begegnungen den Anstoß zur Geburt eines fotografischen Projekts gegeben. Wie schon bei den Leidenschaften der Götter des Olymps, ist es oft das Leben selbst, das Francesco Faraci auf seiner Reise antraf und dessen ineinander verschlungene Handlungen zu Geschichten über einen Teil der Welt geworden sind, der nie erzählt wurde. »Es waren die zufälligen Begegnungen, die die Geburt eines fantasievollen Inbegriffs unserer Zeit ermöglichten, des anderen von uns, welches, nah oder fern, eine erzählenswerte Geschichte hat, die nicht nur die Fotografie, sondern alles, was diese beinhaltet durchdringen kann, ein hochmütiges, entfremdendes, oft unverständliches Universum, das noch betreten werden muss, um es zu verstehen. Was das sein soll? Der Inbegriff von Gefühlen, eine Geographie voller Seelen, die die Linse eingefangen hat, ohne ihre Wurzeln von der synchronen und diachronen Poesie zu trennen, die sich zwischen den chromatischen Kontrasten oder den Fluchtlinien versteckt – metaphorisch – zusammensetzte«, schrieb ich vor zwei Jahren, als ich Gelegenheit hatte, Faracis Werk und insbesondere seine zweite bedeutende Veröffentlichung, Atlante Umano Siciliano kennenzulernen, die von Emuse veröffentlicht wurde und in den ersten Tagen des Lockdowns 2020 bei mir ankam, während ich durch einen seltsamen Zufall in das Studium der Anthropologie und Psychologie vertieft war.
Leidenschaft ist, die Straßen der Welt zu beschreiten, als ob es ein Liebesakt sei.
Durch das Einfangen der Poesie des Unerwarteten und der Zufallsbegegnungen gelingt es dem Autor immer wieder, sein Publikum mitzureißen, sei es durch Aufnahmen oder durch geschriebene Worte. Dasselbe geschah bei Francesco Faracis vorherigem Werk, Malacarne, aus dem Jahr 2016, kuratiert von Benedetta Donato, herausgegeben von Crowdbooks, ausgezeichnet in Paris, Moskau und präsentiert 2017 in Les Rencontres d’Arles, beschrieben wie folgt: »Die benachteiligten Bezirke der Stadt Palermo sind ein Strom von Kindern. Weil sie im Süden aufwachsen, wissen sie, dass sie schneller sein müssen als die anderen, schneller lernen müssen, wie die Welt funktioniert, damit sie nicht von ihr zerquetscht werden. Da sie oftmals im Glauben sind, sie hätten von vornherein keine Chance, werden sie zur leichten Beute für kriminelle Organisationen. Sie sind manchmal misstrauisch, argwöhnisch, gewalttätig. Wenn man in ihr soziales Gefüge eintaucht, sich mit ihnen beschäftigt, offenbaren sie ihre Sanftmut und Menschlichkeit. Sie sind einfach nur Kinder. Und doch sind sie für die meisten nichts anderes als Diebe, kleine Drogendealer, Hooligans und Kriminelle. Kurzum: Malacarne (schlechtes Fleisch).« Das Objektiv ist für Faracis nicht nur ein Fenster zu den Universen, das hinterfragt, sondern viel häufiger ein Vergrößerungsglas, das, nachdem er den Staub der Vorurteile und der erbärmlichen Gleichgültigkeit beseitigt hat, weit mehr riesige Abgründe als dunkle Tiefen offenbart. Zygmunt Bauman stellte wahrheitsgemäß fest, dass »das Scheitern einer Beziehung fast immer ein Versagen der Kommunikation ist«; die Verzerrung, mit der die Presse, Gerüchte oder der Egoismus wahre Geschichten zu verdrehen, ist das, was Faraci in der Tat versucht, zu löschen oder zumindest abzuschwächen. Malacarne brachte daher plötzlich eine neue Geschichte ans Licht, die in der Lage war, das bereits traurig Bekannte mit dem sanften und netten Bild einer Generation am Rande der Gesellschaft, die sie nicht versteht, zu ersetzen. Die Aufnahmen, immer von einer primären und literarischen Verwendung von Schwarzweißumrissen, animieren den Kontakt des Fotografen mit seinen Sujets noch stärker und mit einer solchen Kraft in einem derartigen Spiel der Beteiligten – zwischen dem untersuchenden Fotografen und dem untersuchten Sujet – dass Faraci wieder einmal Konventionen entwurzelt, einen Teil seiner selbst im Anderen erkennt, wo unbewusste und unerklärliche Schwingungen, archetypische Leidenschaften, erregt werden, um in Wahrheit übersetzt zu werden. Auch wenn Malacarne das Projekt war, mit dem Faraci international bekannt wurde – wir erinnern uns, dass der Autor erst sehr spät auf seinem Lebensweg zur Fotografie kam -, so schenkte er 2019 einem Projekt Leben, das aus einer zufälligen – und ursächlichen – Begegnung entstand: der mit Lorenzo Cherubinialias Jovanotti, italienischer Singer-Songwriter, geboren in der Rap-Szene der 90er Jahre und heute ein Eckpfeiler der Musik um die Jahrtausendwende. Die Entstehung der Freundschaft zwischen Jovanotti und dem sizilianischen Fotografen hat zu einem ganz besonderen redaktionellen Projekt geführt: Jova Beach Party. Chroniken einer neuen Ära.
Eine Reise, eine Tournee – die letzte große italienische Konzertreise vor Covid19 – die siebzehn italienische Orte umfasste, ein einzigartiges Ereignis, das heute als reinste und unwiederholbare Utopie erscheint. Jeder Strand, jeder Berg, jeder von der Tournee besuchte Ort ist für ein oder zwei Tage ein Nicht-Ort geworden, eigenständig und frei. Francesco Faraci sprach über die Dynamik der unendlichen Kilometer, durchdrungen von Begegnungen, Visionen, Gelegenheiten, aber auch über »eine Untersuchung, wenn man so will, des zeitgenössischen Italiens bei dreihundertsechzig Grad«, ein Porträt dessen, was aus uns geworden ist. Aber nicht um zurückzublicken, sondern um in die Zukunft zu schauen, sich mit einem großen Sprung nach vorne zu projektieren und den Sinn einer ganzen Gemeinschaft neu zu entdecken: poetisch, fröhlich, tolerant, ohne Unterschiede von Rasse, Geschlecht und Religion.‘ Auch hier hat Faraci erneut seine anthropologische Leidenschaft für die Welt durch die Darstellung der Wahrheit der Menschen in einer Vielzahl von Einstellungen in eine kollektive Karte übersetzt, auf der der Protagonist Jovanotti die Gesichter der Tausenden von Menschen verzeichnet, die auf den Spuren seiner Noten zusammenkamen. Das Unbekannte, beseelt von der Leidenschaft, ist bekannt geworden. Ist Teilen also Leidenschaft? Ja. Umso mehr, wenn man an die Katastrophe der Pandemie denkt, wie sehr sie die Möglichkeit ähnlicher Ereignisse verschleiert und gleichzeitig den Willen verstärkt hat, den Wunsch, neue Möglichkeiten zu schaffen, die die Werte einer Gemeinschaft schaffen können – so sehr, dass das Projekt auch im letzten Herbst in Form einer Ausstellung beim Riaperture-Festival immer wieder neue Akzente gesetzt hat.
Anuar Arebi, ehemaliger Gast von stayinart im Jahr 2021, sagt: »Ich stelle mir das Paradies als einen Ort vor, an dem man der Leidenschaften nie müde wird«; wahrscheinlich hilft Kraft der Leidenschaften auch in der Hölle unserer Zeit dabei, zu überleben. Daher ist also die gesamte Recherche von Francesco Faraci etwas, das über die »einfache« fotografische Beschreibung hinausgeht. Er ersetzt den physikalischen, chemischen und technologischen Prozess durch die Erzählung, die Bildphilosophie nach Kepler. Und dies demonstriert Faraci in jedem seiner Projekte, in jeder seiner Veröffentlichungen, die er mit Worten begleitet, die die Handlung einer unbeugsamen Leidenschaft für die Wahrheit, für die Menschen, für das Leben weben. Seine Arbeiten – etwa für die Zeitung La Repubblica, die ihm 2020 die Geschichte eines verlassenen und stillen Palermos im Lockdown anvertraute – sind wahre Atlanten, Kartographien und Karten des Inneren, die er mit anderen Blicken, anderen Sensibilitäten teilt und sie mit Sentimentalität, Essenz, erhabener Inspiration und oft sogar Versen überflutet, verewigt in diesem Notizbuch, das der sizilianische Fotograf immer in seiner Nähe hat. Wie Canto della terra, im Atlante Umano Siciliano, das 2022 zum Gegenstück der Worte des Landschaftswissenschaftlers Franco Arminio wird, und die neue Publikation von Francesco Faraci ins Leben ruft: Anima Nomade. Für ein Foto der Armut, herausgegeben von Mimesis, kuratiert von Desirée Maida und das Ergebnis einer Arbeit, die wieder einmal Bilder, Geschichten, Leben, aber auch eine autobiografische Geschichte webt, denn »Fotograf auf Sizilien zu sein«, gibt Francesco Grund, die Erinnerung lange zu bewahren, der Leidenschaft für die eigenen Wurzeln einer Zukunft jenseits der Vergessenheit und des Vergessens zu vertrauen. Anima Nomade sind die Menschen, die die große Karte von Francesco Faracis Blick bilden, aber Anima Nomade ist auch seine eigene Seele, die, wenn er von seiner Insel nach Mailand, Rom oder ins Ausland reist, den Ruf des magmatischen und vulkanischen Landes Siziliens spürt, wie er in seinem Canto schreibt:
Mein Land, das du mich die wilde
Liebe gelehrt hast,
das Wasser mit Blut,
den Horizont aus einem Schlüsselloch
während ich in Ketten auf meine Gnade warte.
Es gibt eine Zeit zum Zerstören und eine Zeit
zum Erschaffen.
Eine für Schmerz und eine für Freude.
Eine für die Aussaat und eine für die Ernte.
Wir lassen die Hölle frei, die Schnauze wütender und geifernder Hunde,
die Angst vor Worten
und in diesem Land des Exils, am Scheideweg der Völker
an der Krümmung des Mittelmeers,
wird die Liebe erneut zurückkehren, heute Nacht, in Sizilien.
