Die Leidenschaft für das Leben und die Liebe zum Detail
Die russische Künstlerin Agatha Belaya (Jahrgang 1975) ist eine glänzende Vertreterin einer Konstellation russischer Spitzenkünstlerinnen und ‑künstler der Gegenwart und ihre Arbeiten sind in vielerlei Hinsicht bemerkenswert. In unserer Welt voller dramatischer Ereignisse sind ihre Bilder wie ein Hauch frischer Luft. Agatha Belaya lädt den Betrachter ein, in eine andere Realität einzutauchen und die uns umgebende Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen. Das künstlerische Universum von Agatha Belaya ist mit Symbolen angereichert und zeichnet sich durch Verweise auf den Surrealismus aus, wobei jedes Werk dem Betrachter eine Geschichte erzählt. In ihren Gemälden wendet die Künstlerin kulturelle Codes an, die sich in den Handlungen der Betrachter widerspiegeln können und sich auf ihr kulturelles Unbewusstes beziehen.
Grundsätzlich war die Idee von surrealen Welten voller Bilder aus dem Unterbewusstsein und Träumen, in denen die übliche Logik und allgemein akzeptierte Regeln nicht funktionieren würden, in der Kunst des 20. Jahrhunderts sehr beliebt. Maler, Schriftsteller, Musiker und Filmregisseure nutzten den Surrealismus, um die Widersprüche der Realität zu reflektieren und neu zu denken. Dieser Ansatz wurde oft von den berühmten Surrealisten Salvador Dalí und René Magritte angewendet. Die Art und Weise, wie Agatha Belaya in ihren Gemälden Kategorien wie Raum und Leere behandelt, bezieht ihre Werke auf den Surrealismus. Die Kunst von Agatha Belaya zeigt jedoch keine dramatischen, skurrilen oder tragischen Bilder, die für Salvador Dalí üblich sind. Im Gegenteil sind die ruhige und nachdenkliche Atmosphäre sowie das philosophische Eintauchen in das Unterbewusstsein, die eher für René Magrittes Gemälde charakteristisch sind, auch für Agatha Belaya üblich. Ihre Herangehensweise an die Darstellung architektonischer Umgebungen und die Integration von Menschen in diese Umgebungen demonstriert außerdem die Affinität zur Kunst von René Magritte. Zum Beispiel zeigen mehrere Gemälde der russischen Künstlerin Persönlichkeiten in historischen Kostümen, die in gewöhnlichen Parks mit Gartenskulpturen spazieren gehen. In diesen Kompositionen haben die Bäume und Büsche perfekte geometrische Formen und ihre Farben entsprechen vollständig den lila, roten, weißen oder violetten Farben der Damenkleider. Dies manifestiert die Harmonie zwischen Natur und Mensch. In ihrer anderen Reihe lädt Agatha Belaya das Publikum ein, ein neues Universum zu entdecken, das von schönen Menschen, Sportlern, Kindern und Katzen geprägt ist, die immer mit verschiedenen Arten von Spielen beschäftigt sind. Die Künstlerin gibt zu, dass diese Persönlichkeiten tatsächlich als Vorbilder für ihre Bilder dienen, weil sie die meiste Zeit von ihnen umgeben ist und in einer schönen Welt lebt.
Die Kunstwerke von Agatha Belaya sind aufgrund der Professionalität der Künstlerin in der Weltgemeinschaft der Kunstsammler bekannt. Tatsächlich ist die Liste ihrer Auszeichnungen lang. Darunter findet sich der Preis für das beste Gemälde, der von der weltberühmten Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau verliehen wurde. Ein weiterer Aspekt, der die Bewunderung für Agatha Belayas Kunst durch Kunstkenner bestimmt, ist ihr erkennbarer Stil und die ausgewogene Balance zwischen Fantasie und Realität. Wenn sie über ihre vielfältigen Inspirationsquellen spricht, bezieht sich Agatha Belaya auf die Literatur und kulturelle Traditionen europäischer Länder. Die Künstlerin erwähnt, dass sie seit ihrer Kindheit von antiken Mythen, insbesondere der griechischen Mythologie, und Büchern fasziniert war, wobei Alices Abenteuer im Wunderland von Lewis Carroll ihr Lieblingsbuch ist. Die sich wiederholenden Motive von Kartenhäusern, Katzen, exotischen Blumen und noblen jungen Damen in schönen Kleidern verbinden die Kunst von Agatha Belaya gewissermaßen mit der Bilderwelt von Lewis Carroll. Die Künstlerin zeigt Damen, die ihr Leben mit Stil und Charme leben, aber manchmal scheint es eine Teeparty für eine Person zu sein. Agatha Belaya hat mehrere Gemälde, die eine Frau zeigen, die ihren Nachmittagstee in einem Pavillon genießt, der eher an ein Gewächshaus für exotische Pflanzen erinnert. Es scheint, dass das Model ein übermäßig behütetes Leben in einer sicheren Umgebung führt und ihre Komfortzone nicht verlassen würde.
Eine Kombination von unstimmigen Objekten und Bildern in den Gemälden der Künstlerin erweckt den Eindruck, dass die Handlungen der Persönlichkeiten entweder unlogisch sind oder eine spirituelle Bedeutung haben. Dies wiederum ermöglicht es dem Betrachter, sich von der Realität zu distanzieren und die unnötigen Komplikationen der realen Welt wahrzunehmen. Die Ideen und Themen, die Agatha Belaya in ihren Werken ausarbeitet, gehen über Zeit und Raum hinaus. Dies wird durch das hochveranlagte künstlerische Können und die perfekte Kenntnis der traditionellen Ölmaltechnik ergänzt. Als Agatha Belaya ihr Studium und ihre Karriere in Sankt Petersburg begann, war sie von der prachtvollen Atmosphäre der Kulturhauptstadt Russlands sehr beeindruckt. Das ausgiebige künstlerische Leben dieser Stadt hat sie überhaupt erst dazu inspiriert, Malerin zu werden. Agatha Belaya ist der Meinung, dass der Hintergrund im Leben eines Künstlers eine bedeutende Rolle spielt. Tatsächlich ist die Grundlage für den Erfolg eines Künstlers meist seine Ausbildung. Agatha Belaya wurde in keiner Künstlerfamilie geboren, aber ihre Eltern haben sie immer unterstützt und ihre Wertschätzung für Kunst gezeigt. Dies ermutigte Agatha Belaya, Malerin zu werden.
1995 begann sie ihr erstes Jahr an der berühmtesten und ältesten russischen Hochschule für künstlerische Bildung – dem Staatlichen Akademischen Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur in Sankt Petersburg, das nach Ilya Efimovich Repin benannt ist. Während ihrer Studienzeit arbeitete Agatha Belaya im Studio Monumental Art, das von dem beliebten Künstler Andrey Mylnikov (1919–2012) geleitet wurde. Als bedeutender Vertreter der sowjetischen Kunst spielte Professor Mylnikov eine wichtige Rolle beim Aufbau der russischen Malerschule. Nach mehreren Jahren gründlichen Studiums im Atelier für monumentale Kunst von Professor Mylnikov ist Agatha Belaya in der Tat zu einer glänzenden Vertreterin der Sankt-Petersburger-Schule für Malerei geworden. 2001 schloss sie ihr Studium als beste Studentin mit hervorragenden Erfolgsaussichten sowohl im akademischen als auch im künstlerischen Bereich ab. Obwohl ihr Abschluss schon eine Weile her ist, betont Agatha Belaya immer wieder, dass sie sehr froh ist, Schülerin von Andrey Mylnikov gewesen zu sein, und bedankt sich in Interviews immer wieder bei ihrem Lehrer. Professor Mylnikov war bereits ein älterer Mensch, als Agatha Belaya Studentin war. Sie war von seinem Intellekt und seinem breiten, enzyklopädischen Wissen zu verschiedenen Themen sehr beeindruckt. Die Künstlerin erinnert sich, dass Andrey Mylnikov ein sehr anspruchsvoller Lehrer war, der manchmal hart und streng gewesen ist. Gleichzeitig gab er aber oft wichtige praktische Ratschläge oder empfahl Agatha Belaya, sich die Werke bestimmter Künstlerinnen und Künstler genauer anzusehen und zu studieren.
Während der verschiedenen Phasen ihres künstlerischen Lebens hat sich Agatha Belaya die Fähigkeit bewahrt, ständig auf der Suche nach Kreativität zu sein, was die Originalität der Themen ihrer Bilder sicherstellt. Dies wiederum gilt – abgesehen von der Teilnahme an verschiedenen Kunstausstellungen und Festivals im In- und Ausland – seit jeher als eine der Bedingungen für den Erfolg eines Künstlers. Der Beginn von Agatha Belayas Karriere ist eng mit der monumentalen Kunst verbunden, die den besten Traditionen der Schule von Andrey Mylnikov entspricht. Agatha Belaya hat Wandgemälde in mehreren russischen Kathedralen gemalt. Sie war noch im fünften Studienjahr, als sie sich 1999 einer Gruppe von Künstlern anschloss, um an Wandgemälden in der neu restaurierten Christ-Erlöser-Kathedrale in Moskau zu arbeiten. Einige Jahre nach ihrem Abschluss erhielt Agatha Belaya für drei Jahre ein präsidiales Stipendium und ein individuelles Atelier. Dies war für die Karriere der jungen Künstlerin sehr förderlich und bescherte Agatha Belaya einen guten Start.
In der frühen Phase ihrer Arbeit widmete Agatha Belaya Kostümen und Kleidern viel Aufmerksamkeit. Einige der Persönlichkeiten in ihren Gemälden erinnern an Zeitgenossen von René Magritte; Frauen sind in Kleidern mit Korsetts, ausgeprägten Taillen und weiten Röcken dargestellt. In letzter Zeit ist die Künstlerin jedoch vor allem daran interessiert, zeitlose Thematiken zu zeigen – und sie lässt immer Raum für die Kreativität und Fantasie der Betrachter. Der Stil der Kostüme in Agatha Belayas neuesten Gemälden ist entweder neutral oder eklektisch und hat keinen Bezug zur Gegenwart. Das gleiche könnte man über die Architektur und allgemein über die Umgebung sagen, in der die Künstlerin ihre Persönlichkeiten platziert – sie würden nicht als Indikator für eine bestimmte Zeit oder ein bestimmtes Land dienen. In den letzten Jahren hat sich die Künstlerin bei der Arbeit hauptsächlich auf ihre künstlerische Vorstellungskraft verlassen, während sie zu Beginn ihrer Karriere inspiriert aus dem Leben malte. Trotzdem behält sie ihren akademischen Ansatz bei. Dadurch wirken die Bewegungen und Gesten der Menschen in ihren Bildern natürlich und die Objekte wirken naturgetreu. Die Künstlerin erwähnt, dass sie zuerst eine Idee für ein Gemälde hat und beginnt, Informationen zu sammeln. Ihre Ideen können nicht nur aus Büchern stammen, sondern auch aus einer einzigen Geste oder Bewegung einer Person. Agatha Belaya betont die Bedeutung einer Skizze in der Anfangsphase der Arbeit und sagt, dass sie Notizbücher mit Skizzen hat. Manchmal gehen ihre Ideen nicht über eine Skizze hinaus; es ist möglich, dass die Künstlerin es bei dieser Skizze belässt, um Jahre später die Arbeit daran fortzusetzen.
Agatha Belaya beginnt mit einer einfachen Skizze, entwickelt diese zu einer großen Detailkomposition und fährt dann mit Farbe fort. Die Künstlerin räumt ein, dass die Ideenfindung für die Gemälde sowie die Erweiterung dieser Ideen die größte Herausforderung darstellt. Alle Schwierigkeiten verschwinden jedoch, wenn sie zum nächsten Schritt übergeht und mit der Arbeit auf der Leinwand beginnt, was für sie die angenehmste Phase im kreativen Prozess ist. Aufgrund der gründlichen Herangehensweise an ihre Arbeit nimmt Agatha Belaya selten umfassende Veränderungen an ihren Bildern vor. Schließlich entscheidet die Künstlerin intuitiv, ob ein Gemälde fertig ist, wenn es harmonisch aussieht und nichts hinzuzufügen ist. Menschen zu malen und die Möglichkeit zu haben, in ihren Kunstwerken eine Geschichte zu erzählen, war für Agatha Belaya schon immer das Interessanteste. Die Künstlerin ist auch fasziniert davon, die Bewegung von Persönlichkeiten auf der Leinwand auszudrücken. Vielleicht zeigt Agatha Belaya aus diesem Grund meist aktive Menschen mit im Wind flatternden Haaren; sie genießen das Leben und spielen verschiedene Spiele wie Badminton oder Tennis, den Lieblingssport der Künstlerin. In einem ihrer Gemälde kombiniert Agatha Belaya Badminton und das wiederkehrende Motiv der Seifenblasen, die als Federball verwendet werden. Die Symbolik der Seifenblasen, die laut der Künstlerin eine Welt in sich einschließen, bringt philosophische Konnotationen in das Thema.
Die Kompositionen mit verschiedenen Spielplatzspielen zelebrieren endlose Jugend. Sie sind voller Sorglosigkeit, Dynamik und doch ausgewogen und schaffen eine Atmosphäre der Gelassenheit. Das Versteckspiel ist ein beliebtes Motiv in Agatha Belayas Gemälden. Die Künstlerin nimmt es nicht nur als Spiel wahr, sondern auch als Motiv der Suche nach etwas im Leben. Interessant findet sie, dass der eine vielleicht noch sucht, während der andere vielleicht schon die Lösung oder das Verständnis für den Lauf der Dinge gefunden hat. Das Motiv des Himmel-und-Hölle-Spiels in Agatha Belayas Bildern ist die Metapher der Lebensweise, denn jeder Mensch arbeitet auf ein Ergebnis hin. Für die Künstlerin dienen Spiele als metaphorische Interpretationen unserer Welt, in der laut Agatha Belaya jeder Mensch seine Rolle spielt. Das Motiv des Spiels kann auch als endloser Prozess des Erwerbens von Lebenserfahrungen interpretiert werden, der für die inneren Welten der Persönlichkeiten förderlich ist. Im Allgemeinen spiegeln die Gemälde, die Menschen beim Spielen auf dem Spielplatz, beim Badminton oder Schach oder beim Bauen von Kartenhäusern in imaginären oder realen Räumen zeigen, die inneren Welten dieser Menschen wider. Die persönlichen Realitäten der Persönlichkeiten der Gemälde verwandeln sich und dehnen sich auf das wirkliche Leben aus. Abschließend betrachtet Agatha Belaya in ihren komplexen und dennoch ausgewogenen Kompositionen Alltagsgegenstände, unterstreicht die Bedeutung jeder Bewegung oder Handlung und findet Spiritualität in materiellen Dingen. Bemerkenswert ist auch das raffinierte Farbgefühl der Künstlerin, das ihre Werke zu Highlights jeder Sammlung oder Ausstellung macht.
